文 | Mia

“在电影与城市的爱情故事中，艺术电影拥有最长情的观众，奉献艺术电影之美是我们与艺术影院观众永恒的约定！我们明年见！”

29日晚上的中国电影资料馆艺术影院，播放今年北影节展映环节的最后一部影片《阮玲玉》之前，大屏幕上出现了这样一行字。随后馆长在台前发布讲话，动情讲述了为修复《永不消逝的电波》等多部老片而付出的努力，赢得台下影迷热烈鼓掌。

正值9月29日北影节闭幕之际，主竞赛单元“天坛奖”也揭晓了最终获奖名单。今年共有15部影片入围“天坛奖”。最终，国产电影《云霄之上》成为本届北影节最大赢家，揽获包括最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三大奖项。

9天为期，一场属于电影的嘉年华来袭。影迷纷纷晒出一摞票根，一批项目签约，众多主题论坛进行思潮深度碰撞，作为开幕片的《长津湖》和作为闭幕片的《兰心大剧院》迎来了第一波口碑发酵。

在项目与市场之间，在产业与资源之间，一年一度的北影节如何扮演着关键桥梁？娱乐独角兽作为第十一届北京国际电影节论坛特别支持媒体，将带来独家解读报道。

碰撞、融合：“合力生光”，北影节不可替代

暑期档受疫情影响，中秋档票房低迷，电影人对于即将到来的国庆档及《长津湖》《我和我的父辈》等多部重磅影片翘首以待。

新的形势变化，一方面要求着从业者将目光投向更多样化的发行渠道，另一方面需要创新思维，多维度开发IP价值，共同为行业复苏付出努力。在北影节各论坛上，传递出了多样复苏和积极融合的信号。

在世界范围内，流媒体与电影的碰撞也是行业关注的焦点。越来越多案例证明，流媒体发行与院线发行并不是非此即彼的敌对关系，而是有可能在最好的情况下互为补充，触达更多受众，推动收益最大化。对中小体量影片而言，转向流媒体发行，能够有效补充票房收益及“去库存化”。

在中国电影发展高峰论坛上，爱奇艺CEO龚宇总结了互联网平台过去几年的电影制作发行经验，举例爱奇艺出品的《扫黑·决战》，他的看法也进一步佐证了，近年来已经被多部爆款验证过的“主旋律题材，类型化创作”思路是成功的创作公式。

互联网科技发展首先改变了电影播出模式和触达率，更大的商业模式变革已经“在路上”。龚宇谈到了两大发行模式：“电影在互联网上类似于电影院的单片点播这种方式我们非常看好，在互联网上也有两个窗口期，第一个窗口期，用户观众是单片付费的，像电影院的商业模式一样，平台跟出品方是按照实际的观影和票房，就是线上的票房分账的，第二个窗口期就是现在普遍的方式，也就是这种包月的方式，那么对于平台跟出品方之间是一种买断的方式，或者保底再分成的方式。”

著名女性导演薛晓路认为，电影院想留住观众，需要维持奇观感，“我就很期待高规格制造的大场面，比较值回票价”；以及情感共鸣，就像年轻人热衷参与密室逃脱和剧本杀，“年轻观众可能比较在意情感交流，期待一种情感体验，和电影发生联系”。

除此之外，晋身国庆期间最热旅游目的地的北京环球影城，也带来了启示：电影不能完全依靠票房收益，更要思考IP衍生价值的多维度开发收益。

北京电影学院教授、中国电影衍生产业研究院执行院长张杰认为，当前有高等院校本科院校设计类的有800所，影视类500所，没有专门的衍生产品的高校，首先需要重塑源头人才培养。“北京电影学院率先在全国开办了衍生产业，从本科、研究生开始招生。但人才培养也是很难的，因为里面牵扯到版权、管理、设计，美术、电影。现实生活中，懂电影的人不懂开发和设计，懂设计的不懂设计和影视，懂电影懂设计的人不懂产业链。小小一件产品开发周期是很长的，授权谈起来就很难。”其次要思考开发时长、开发风险等问题。

在北京文交联投资有限公司董事长银普看来，IP价值衍生开发依赖于未来本身工业化程度的提高，影视IP开发的前置。“中国电影还是在故事层面，竭尽全力能把故事层面做好就已经阿弥陀佛了，没有更多的精力，也没有资源……我们跟华纳聊，他们如果在衍生品没有考虑好的时候，项目是不会开拍的。而我们正好相反。”

而国内电影市场的迅速扩展，也为IP衍生价值开发带来了机遇。其中关键在于版权保护：“对行业的看好程度很高，但我们还是认为（关键在于），如何利用（包括NFT在内的）最新技术，如何提高门槛，如何把市场应用叠加，让大家形成共识。”

在多场论坛的碰撞中，北影节“合力生光”的主题，独一无二，不可替代的价值逐步显现出来。

人才、创投、市场签约：让青年电影人发光

“华谊考虑更多的是内容背后的部分，即创作内容的本体，也因此更关注导演人才的培养跟发掘。”“电影主要依靠两大力量驱动，一是内容驱动，二是科技技术驱动，万达力求达到平衡，因此在布局上会考虑整个产业链上下游的平衡。”

从华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊，到万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军，几位电影巨头掌舵人不约而同地强调了，“人才”、“创作”“内容”对于电影产业的驱动作用。

在“新时代中国电影人才的需求与培养”主题论坛上，探讨了人才培养相关议题。文投控股常务副总经理蔡敏从业界角度出发，表示更希望高校未来更加细分领域、细分专业，和各专业高校共同完成创意人才的前置化培养，帮助人才进入社会后迅速与行业接轨，助推行业发展。

保利影业制作与发行中心总经理汤博晖基于产业链各环节的具体需求提出，管理运营人才需要“挑得对本子，找得着票子，组得了班子，最后还得卖得了片子”。

北京师范大学艺术与传媒学院院长助理、教授杨乘虎强调了实践的重要性：“过去我们更多培养‘橄榄球型’专业人才，把创意和营销放在高校课程之外，让学生在实践中摸索经验。此后会更倾向于培养‘哑铃型’人才，对创意和经营人才给予更加合理的配置、培养。”

人才培养完成之后，还有一个关键问题是如何让这些青年电影人真正接受市场，与行业产生链接？在北影节，补充创作新血的创投无疑扮演着链接人才与市场之间的重要角色。

今年北京国际电影节创投项目再次刷新历届纪录，共征集到839个项目，相比去年的829个有所增加，最终共有17个项目进入终审路演。值得一提的是，本届北影节项目创投还增设了市场决策团，由20位来自业内一线影视制宣发公司的代表组成，从产业视角出发，从入围终审的17个项目中评选出最具投资潜力和市场可能性的电影项目。

另外，北影节还首次设立了“青年华语电影创投训练营”，扶植4位青年导演完成短片创作，在影院举办了首映礼，并登陆爱奇艺“云上展映”。正如创投训练营监制陈正道所说：“一个真正的大型国际电影节，除了颁布荣誉以及扩大电影的社会影响力，我觉得更重要的是培养电影新锐。”“难保这里面出的是毕赣、文牧野还是徐峥。”过往，《平原上的夏洛克》《春江水暖》等一系列好评之作便是从北影创投走出，顾晓刚、徐磊、杨子等青年导演也是从此出发，逐步成长。

另外，在强调“全产业链融合”的当下，市场签约反映出一些行业趋势：保利文化、保利影业、保利华信与中国移动北京公司战略合作，主要探索数字化文化产业链、5G及人工智能、云计算、无人智慧影院等文娱与科技融合的可能；北京乐创有戏酒店管理有限公司与京江南数娱（北京）科技有限公司签署“有戏电影酒店”项目，展开IP主题化的文旅融合跨界想象。今年的“北京市场”中，共有44个重点项目、39家企业签约发布，总金额达到352.23亿元，同比增长约6%，再次突破纪录，且签约的项目囊括电影项目、影视产业基金、电影系列衍生业务等电影产业链各环节。

其中，北京银行与北京市电影局签订战略合作协议，计划在未来五年内为首都电影行业企业提供不少于200亿元的意向性授信，支持行业内的优质电影企业发展以及电影产业集聚区和重点电影项目建设，同时，包括保利影业、文投控股、万达影业在内的多家公司，也纷纷发布项目或实现签约。

纵观欧洲三大国际电影节，在新的形势下，从规模到举办形式均发生深远变革。第71届柏林电影节将被分为线上、线下两个部分举办。戛纳电影节从5月推迟至7月，今年第一次启动线上预约订票系统，配合注册证件使用。威尼斯电影节坚持线下举办，将上座率控制在50%。

在国内，疫情的有效控制，带给影展宽松而有利于蓬勃生长的空间。北影节虽然被迫推迟，然而“虽迟终到”。其意义也是深远的：颁奖让小众影片获得肯定，传递出一定的创作导向；在创投和市场签约环节，帮助有才华和潜力的创作者寻找到合适的投资人、买家，为市场源源不断地输出新血，刺激市场交易。这些，最终反映到下半年乃至明年的院线表现上：新片产量增多，整个行业逐步走向复苏和正向循环。