赛程过半，《演员请就位》已经让观众和节目里的参与人员一同进入疲劳模式。从第四期开始尔冬升犀利不再，李成儒逐渐保守，赵薇反矫失灵，陈凯歌放飞自我，唯独郭敬明的斗志昂扬和大鹏的拜高踩低一以贯之。作品打磨马马虎虎，戏台点评倒是你方唱罢我开场，每段唇枪舌战不“平地惊雷一声起”送上热搜简直对不起剪辑室里哀悼逝去青春与头发的剪辑师。
尴尬的是，“黑红是红”、“骂就是流量”的方法论忽然失效，看了3小时裹脚布的人打着瞌睡隔天就忘。整个节目从头到尾利用错位解构影视作品生产链条的方式制造矛盾和冲突，这些矛盾充斥在节目里的每个环节。
赛制设置上，S级演员可以抢A级演员挑选好的作品而不是按照SAB的优先级别来挑选，画蛇添足，制造冲突。如果说这是为了模仿市场环境临时换角的生态，那也请赋予演员可以放弃烂剧本的权力。
就每个导演指导作品的过程而言，可以感受到导演们或多或少无心恋战，独独郭敬明全情投入愈战愈勇。在这个“演技竞技综艺”里，其他三位导演摸着门道“综艺”着，我们的郭导在自己的赛道上奋力“竞技”着。
通过两季节目，赵薇聪明圆滑的处事态度帮她加了不少分。这一期改编《小时代》，她依然用了很讨巧省事的方式，把郭小四式的浮夸狗血放在了谈话综艺形式的小品里。在有限的排练时间里，她通过一个取巧的对话情境、充分利用演员特长(用张大大做主持)、降低台词难度(演员台词可以口语化生活化)，最后呈现了一个笑点一般没啥泪点四平八稳的60分作品。
尔东升导演对于演员的调教就显得更“片场化”，他充分地知道限时排演和电影拍摄抠戏之间的代沟，因此他选择了“授人以鱼不如授人以渔”的方式，方法告诉你，修行在个人，也没有指望能有立竿见影的效果。尤其这个剧本难度很高，临时改编也几乎不可能，剧本里有两个残障人士，节目本身也没有考虑过给演员做田野调查的时间，最后的结果就是出现了许多想当然的悬浮的表演。当然节目组一定要选用这样的剧本来拍摄才是最不合理的。剧目难度参差不齐放在同一个平台pk从而决定演员去留也是对这个节目的最大质疑之一。
至于郭敬明导演的短片，除了堆砌各种高深而专业的词汇来为自己的双标掩饰，近两期作品甚至让人产生他的导演水平有进步、他能拍出及格作品的错觉。对比其他导演和他的作品的打光、其他导演和他作品的景置、甚至连后期制作的滤镜都是大不一样的。为什么赵薇的小时代是一个简单的摄影棚的大顶光，尔冬升的情深深雨蒙蒙是一层泛黄的雾蒙蒙的滤镜，而郭敬明的短片有黑白彩色两种色调，镜头特写虚实交替，现场表演居然还配有画外旁白。在一个综艺里有上佳作品就可以代表一个导演的实绩和能力了吗？通过这样错位的条件设置试图洗白大众对于郭敬明的“刻板印象”，这是我对这个节目的另一个质疑。如果演员靠作品来证明自己，也请郭敬明导演勇敢一点，用一部口碑电影来证明自己，而不是综艺。
导演之外，演员，尤其女演员的自我认知也是十分错位的。在《隐秘的角落》那场，倪虹洁和马苏诉说了自己不同的境遇。倪虹洁表达了自己到了这个年龄段只能接到妈妈的角色了，而小倪一岁的马苏表示自己则因为“太年轻”了演不了妈妈接不到工作。到了最新一期，她则声泪俱下的倾吐着这几年的负面新闻给她的工作带来的负面影响。但百度一下两人的作品就能发现，倪虹洁确实在各种电视剧里做着配角，而马苏依然是主旋律电视剧的女一。有些时候，一个女演员的“惨”并不能等同于她们这个群体在行业里的困境。倪虹洁能在一部网剧《摩天大楼》里靠实力惊艳观众，飞天奖优秀女演员得主马苏更应该有这个底气。
看了这么多期，争议一直不断，概念一直被偷换。这个节目除了强化娱乐圈的明星德不配位，大导抱团和稀泥，行业下线不停被拉低的印象，制造“看，这就是现实”的假批判真鸡贼的论调，并不打算传递任何作为行业从业者该如何自省和提升的信息。