一部有着TVB质感，北美科幻片的硬核设定，日韩风独特的黑色恐怖基调。
从账面上来看，本该是满手好牌，到最后却打了个七零八落。
大结局来得有些猝不及防，所有悬念铺设，以及大量心理学桥段硬充软科幻。
看似高深莫测，实则却是无知者无畏。
如《午夜凶铃》般的惊悚氛围，让1000多人结束自己生命的禁曲《黑色星期五》，像极了欧美血浆大片的杀人面具。
高概念下的糅杂融合，看得出导演兼编剧的黄精甫，确实诚意满满，但结果他所想表达的多元化，在剧中却全部打在了空处。
前后矛盾，极为纠结。
这还是那位曾无比熟悉的cult片导演吗？
一位几十年坚持做香港本土化，不被主流商业电影所束缚，在小众领域里，肆意挥洒笔墨，无情鞭挞社会人心，纵情宣泄自我情绪的香港导演黄精甫。
目前第一季已完结的《天目危机》确实出自黄精甫之手。
刚开篇一把红色雨伞牵动人心，黑暗中的一抹鲜艳，直接把悬疑选项拉满。
镜头感和节奏都非常不错，只是对此我还是有些小失望。
因为我在剧中，看到了导演的挣扎与无奈。
抛去以前黄精甫所执导的合资片不谈，这部《天目危机》是他来内地发展的首部作品，满屏的商业化气息打破了他从事影视工作以来，不迎合市场的一贯宗旨。
香港电影市场已步入黄昏。
曾经辉煌的东方好莱坞早已成为过去，多年来香港演员青黄不接，影片产量逐年下滑，大导演们纷纷北上。
现在所谓的港片如《追龙》《拆弹专家》等，都已被同化成了如今的华语类型电影，早没了老港产的味道。
连那些商业片导演都没了饭辙，更何况这些在小众领域里匍匐前进的另类咖？
不管你是喜好还是施展个人天赋，首先你要解决的是温饱，如果连最基本的保障都没有，又何谈高风亮节呢？
目前cult类型影片已被压缩殆尽，受众越来越小，形势所迫，黄精甫也不得不在现实生活里低了头，步入了商业化大潮。
只是目前来看，他还是很难融入其中。
像《天目危机》这类有惊悚悬疑，推理解谜等多元素的剧集，并非是他不擅长，而是内地多重审查制度，让他难以发挥。
你可要知道，曾被列入香港五大血腥cult级惊悚电影的《复仇者之死》同样是黄精甫自编自导的作品，两者相较，论重口味，悬疑和虐心程度，可谓是天壤之别。
如果你说他不会讲故事，《复仇者之死》上来就把结局挑明，却能紧抓观众猎奇心理，你明明知道接下来会发生什么，但你还是会期待接下来发生那一刻的到来。
对于旧制度下社会边缘人苦苦挣扎的直白讨论和深层思考，黏稠血液加强版与触目惊心的剖腹取婴案，谴责的是深藏于暗河之下的“暴力”规则。
黄精甫是敢于批判现实，具有强烈个人风格的香港中生代导演代表。
是他为麦浚龙带去了黑暗题材的无限灵感，让他从冷色调音乐跨度到影视剧，两人相辅相成，互相成就，当然，没有《复仇者之死》也可能就没有了后来的《僵尸》
其实在《天目危机》中，黄精甫采用了如小说体般的叙事结构，多重模板都是套用了自己在cult领域所擅长的讲故事风格。
这就像在一大杯清水里滴入了一滴墨汁，它无法影响浑浊度，更无法激起波澜。
将其淡化的难以相容。
题材格格不入，前后相悖。
生硬地跳脱出剑走偏锋且富有争议性的拍摄手法，收敛了带有强烈个人色彩的风格化内容，黄精甫仿佛重新回到了原点，变成导演行当里的新手小白。
《天目危机》是他向现实妥协的作品，当他无法在粗俗夸张的亚文化中畅游时，创作灵感瞬间枯竭，甚至要拿软科幻来凑数，赶鸭子上架，力不从心。
不都说外来的和尚没水喝嘛，后来的和尚也一样没水喝。
黄精甫还没有找到内地审核红线的安全区域，即使用一锅香喷喷的大杂烩换来了高达7亿的网络播放量，和6个点击率冠军。
可颇为亮眼的开门红成绩并没有让他赢得一片喝彩。
这部剧“毁掉”了一位香港cult片导演。
如果黄精甫想证明自己除了cult类型以外，也能拍出好作品，那就要尽快熟悉内地观众喜好，摸清审核底线和游戏玩法，然后继续接受市场考验。
这就像紫金陈作品《隐秘的角落》把内地电影市场规则吃透了，即使是处女作也能轻轻松松带你起飞，接下来的路还很长，故事也有很多，就看你怎么讲了。
