头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）
不知道从什么时候开始，影视剧翻拍老IP，综艺则是从国外“引进”。
最近一档全新综艺的出现，或许能给大家带来一丝安慰，那就是看过会感叹：“原来国产综艺还能这样拍”的，《恋恋剧中人》。
这一次，国产综艺也有开了窍的新创意：节目安排明星们自编自导自演来孵化爱情剧本，同步展示自己的感情观，实在勇气可嘉。
要知道，这年头不少真人秀都为了追求参与感而无所不用其极，可最终还是逃不掉“剧本效果太明显”这一句话，那《恋恋剧中人》有什么可看？
乍一看节目，扑面而来一股浓厚的偶像剧风格，两个字—精致。别慌，往下看就知道它并非是俊男美女凑到一起给大家编织个偶像梦就完了。
《恋恋剧中人》上来强调的就是让参与节目的明星真正介入，给观众带来沉浸式体验，正如节目开头所说，这是一场“共同完成爱情剧本的实验”。
告别满屏飘散后期，演播室里排排坐看录像的模式，《恋恋剧中人》中有电影质感的镜头，有自然风光的记录，通过小鬼、许魏洲、吴宣仪、乔欣这四位明星跨界组CP方式，来呈现出现实生活美好或奇妙的情感。
就拿吴宣仪进入节目后接到的第一个任务“看电影”来说，节目方并没有借题发挥把爱情，偶像这样标签强加给嘉宾，强调节目概念，反而让参与者的惊喜感溢出了屏幕。
可见《恋恋剧中人》最让人圈粉的部分就在于：意外。做综艺也可以静静记录嘉宾们体验编剧身份的过程，不干涉，不打扰。
所以安排许魏洲和乔欣这对老搭档组CP，一连登上了好几次热搜。
这对演员好朋友本就熟稔，两人在节目上的状态松弛自在，所以展示出来的情感就格外真诚，让不少网友看了只觉得这对CP好看又好磕。相信以他们的节奏把节目走下去，效果一定不会差。
另一对小鬼和吴宣仪，意外地也没有过去综艺所谓的氛围感。
两人从组队起就显得有那么点格格不入，镜头中干脆拉远了距离，与大家想象中的靠人缘混圈完全不同。
之后的吴宣仪更是毫不避讳，干脆在采访阶段就说，她要从相遇那天开始算能和小鬼吵几次架。综艺效果有了，却不抓马，跟另一对嘉宾让人看了就觉得甜的道理一样，他们都足够真实。
无论是爱情也好，友情也罢，相遇前难免都会期待对方是否符合自己的标准，担心能不能产生共鸣，不是就是当下年轻人的真实状态？
由于《恋恋剧中人》给了明星们一个编剧的新身份，就算没有刻意去演综艺，但作为初次踏入新领域的年轻人，他们还是免不了产生一些冲突。
两人第一天进驻编剧小屋开始工作，为了设定剧本主题和人物各有看法，吴宣仪提及需要一些反转冲突，小鬼无法认同，直白说没什么意思。
而小鬼想要虚拟世界，穿越时空之类的元素，这同样也无法吸引吴宣仪，她坦白说两个人在“假装有效沟通”。
这段内容似乎没有什么看点，不过处处都充满了日常的熟悉感。
谁说真人秀就一定要有冲突和治愈呢？看到镜头前的偶像，过着你我他都曾经历过的人生，同样也能打动人心。
初入职场时，每个人都经历过这样小心翼翼，无所适从再到努力磨合，坚信自己的摸索时刻。
值得肯定的是，虽然按综艺眼光来看节目风格稍显平淡，但在嘉宾的选择上显然也是有着带着一定的冲突考虑。真操实练下来，第二期节目就有明星作为参与者，主动揭下了那层偶像外衣。
滤镜之下，人人都需要贴近原来的生活。因为小鬼和吴宣仪不够默契，节目组专门安排了一次表演课让他们释放情绪。
作为从业者，自己都不能先说服自己去成为角色，信任搭档，那还能拿什么来让观众带入？小鬼和吴宣仪的表现很有意思，可以说这种反差感无形中明确了节目的调性。
一个是放下包袱，沉浸式按照老师指示表演嘶吼。
另一个先是连连后退，笑说自己做不出来，紧跟着就哭了。
这大概是网友第一次能达成共识，节目不存在预先剧本的场面了。真实且有力，一下击中了观众的代入感。
都说成年人的崩溃往往就在一瞬间，应该要及时沟通……可当一档综艺把问题如此直接抛给观众时，相信更多人会发现，说教与输出比不上亲身体验来得强，不停摔倒不断爬起的感觉也很棒。
从真人秀大火以后，能看到这么一档制作精细，构思独特的综艺实属不易。不能说《恋恋剧中人》的出现就一定象征了意义非凡的新国综，但它至少给娱乐圈或者偶像们做出了有进步的示范。
搞娱乐，做综艺，不要忙着制造噱头或者挖空心思炒热度，真正能打动观众的，只有真实。这个节目，总算能看到一点偶像明星的真实。
别忘了，出现在观众好评中唯一高频词叫良心，多想想怎么做到这点，才是所谓今后娱乐圈需要发展流量的真王道。
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