要从香港电影历史中，只选出10位导演来做代表，那是十分困难的。
任何榜单都必然不能同时满足所有人的口味，只能是选取几个标准，提供某种参考。比如把所有拍过港片的导演列出来，以票房和评分为基准，做一份排名，这样就相对客观一些了。
不过票房和评分本身也很难衡量一个导演的贡献和影响力。
所以呢，这里用比较笨的方式。
顺着历史的时间顺序，以风格和江湖地位为准绳，评选出历史十大香港导演。
从60年代香港电影开始崛起，是从武侠片开始的。正是得益于这一优良传统，港片在动作类型片上面有着很强的天赋属性，对整个世界电影产生了不小的影响。
武侠电影又离不开邵氏这家老牌影业，不过邵氏却不是靠武侠这玩意发家的。
在那之前，邵氏最重要的大将是李翰祥。
从1956年加入邵氏，李翰祥一方面紧跟黄梅调电影的风潮，另一方面打造精良的古装大戏。
1959年《江山美人》打破香港市场的票房纪录，并成为台湾地区的年度票冠；
1962年《杨贵妃》不仅卖座，而且在奖项上也很强悍，斩获了第15届戛纳电影节的技术大奖。
武侠片能够兴起，其中一个因素离不开李翰祥。
因为他在1963年离开了邵氏，前往台湾自立门户。邵氏的其他导演才得到了更多机会，掀起了一股武侠浪潮。
李翰祥的创业之路并不顺利，70年代初厚着脸皮重回邵氏。那时嘉禾得到李小龙打破邵氏垄断，李翰祥则是用低成本的风月片和接地气的喜剧打开了一条市场新路，给功夫武侠片的衰落，埋下了伏笔。
他的电影有着中国传统文化的鲜明烙印，前期的作品有艺术性，后期的作品有商业性，香港电影迎来黄金时代前的顶级大导演，必须是有资格进入历史前十的。
李翰祥离开邵氏后，取代其地位的，是张彻。
1967年，一部《独臂刀》令他成为了百万票房导演。他的暴力风格为香港电影注入了一股不可磨灭的阳刚之气，大大提高了港片的观赏性。一直到李小龙登上历史主舞台之前，他就是香港电影的神。
作为武侠电影的领军人物，张彻还带出了像狄龙、姜大卫等徒弟，为香港电影输送了一股重要的人才力量。
当然胡金铨也是一个宗师级别的名字，但既然有了张彻这位武侠时代的代表，胡金铨就有点既生瑜何生亮的感觉了。
李小龙也算是导演，他是纯功夫片的引路人。只是他的身份实在是太多重了，并不是主要以导演的身份来影响电影，影响世界。所以就不把他列进来。
因为李小龙的英年早逝，香港的动作片一下子陷入到了低谷之中，观众开始偏爱另外一种类型片，那就是喜剧。
李翰祥为香港喜剧埋下了伏笔，并由他带出来的许冠文发扬光大。
许冠文在1974年用《鬼马双星》宣布他的“鬼马喜剧时代”的到来。
后世也有人把他称为无厘头始祖，是周星驰之前的一代喜剧之王。其实他和星爷的风格还是有区别的，不是完全的无厘头，内容更偏重于对社会现实的挖讽，所以很多人认为他更具深度。
一直到1981年《摩登保镖》后，许氏三兄弟“解散”，许冠文才逐渐让出市场的霸主地位。
在他的影响下，香港形成了一种独特的市井流行文化。而喜剧从他的时代开始，成为了香港电影雷打不动的主流类型。
前有李小龙，后有许冠文，嘉禾得以打败邵氏，成为香港电影的新龙头。
谁能想到，到了80年代初，一家新公司仅仅用了两年时间，就抢走了年度票房冠军的宝座。
这家公司叫新艺城，一大批才华横溢的家伙聚集在这里，共同开创了新艺城短暂而又辉煌的10年。
开山之作《滑稽时代》，就是吴宇森拍的。
不过那时候他还不是新艺城的签约导演，而是嘉禾的。他还帮助过许冠文拍《鬼马双星》，嘉禾时代他是一个喜剧导演，他执导的《发钱寒》是1977年的港产片年度票冠。
实际上他是张彻的徒弟，喜欢搞暴力美学。新艺城掀起了一股都市时装电影浪潮后，他的那一套不吃香了，被嘉禾炒了鱿鱼。
所谓塞翁失马焉知非福，吴宇森丢了工作，却在新艺城找到了新机会。1986年一部《英雄本色》成为现象级黑马，开创了黑帮英雄片的潮流。
有着独一无二，无可取代的视听风格，又是目前为止唯一在好莱坞取得成功的香港导演，影史十大香港导演，怎么能没有他呢。
吴宇森能拍《英雄本色》改变命运，离不开徐克的帮助。
新艺城建立之初，吴宇森推荐了徐克，而徐克没让人失望，成为了“新艺城七怪”之一，1981年执导的《鬼马智多星》获得大卖。
只是徐克是一位新浪潮导演，有着一颗不落俗套的心。
不巧新艺城能够迅速和嘉禾分庭抗礼，靠的就是拍简单俗气的喜剧。后来他建立了自己的电影工作室，在新艺城的大家庭里建了个自己的后花园，拍自己喜欢的类型。
除了《英雄本色》，《倩女幽魂》和《笑傲江湖》也都开创了一种全新的潮流，影响着香港电影市场的走向。
90年代亲自执导的《黄飞鸿》系列，越看越经典的《青蛇》，证明了他不仅仅是一个会选片的监制而已。
到了21世纪北上发展，他又在内地市场找到了一席之地，担起了复兴香港电影的重担。
没有徐克的香港电影，多姿多彩的程度恐怕要大打折扣。
香港电影新浪潮催生了徐克，也激活了许鞍华。
虽然以拍文艺片为主，但许鞍华也不是没有卖座电影。
1982年的《投奔怒海》排到了香港年度票房第四位。
她的电影紧扣生活，深入社会，在细腻而波澜不惊的镜头语言中，给予观众万千的感慨和震撼。
无论香港电影市场怎么变，她都能拍出属于自己的佳作，《女人，四十》，《天水围的日与夜》，《桃姐》等等，各类奖项拿到手软。
在拿到威尼斯电影节的终身成就奖后，她的地位更加毋庸怀疑，无可撼动。
90年代香港电影正值巅峰，影片年产量达到了历史峰值。
说到拍片数量，王晶是绝对的佼佼者。
只是要把他和张彻、许冠文这些名字并列，可能很多人都不同意。主要是因为他的作品水平层次不齐，给人留下了一种烂片王的印象。
不过，赌片的潮流是他带起来的，无厘头喜剧也有他的一份功劳。
他是香港电影商业风范的极致代表，称之为“商业之王”也不为过。
最重要是他在赚钱的同时，能够扶持一把香港文艺片，许鞍华的《天水围的日与夜》，就是来自他的投资。
90年代的另一座巅峰，是文艺片的巅峰。
凭借《阿飞正传》一战成名，直到《花样年华》冲出亚洲，得到全球范围的认可。
王家卫，用他浪漫写意的视听语言，重新定义了一种全新的港片类型。
他的风格一直被模仿，并成为一种文化。香港的穷街陋巷，因他的电影而有了一种独到的美感。
有他的存在，香港电影才有了更高的艺术成就。
90年代末，当港片逐渐失去资本的支持，开始走下坡路。有一个人却能逆流而上，造就一段“黑色传奇”。
从新艺城走出来的杜琪峰，在1996年创立银河映像。
3年后，他拍出《枪火》和《暗战》，不仅口碑出色，而且票房可观。冷峻凌厉的黑色风格让香港的警匪类型片焕发新生，明明有吴宇森的暴力美学珠玉在前，还能够另辟蹊径，那就不是一般人能做到的了。
比较遗憾的是杜琪峰的个人风格有着一定的时代局限性，以至于他北上之路并不顺心，银河映像成为了香港电影黄金年代的最后光辉。
周星驰。
早在90年代大红大紫，不过作为导演，他的登场时间和银河映像差不多。
《食神》帮助他的星辉公司站稳脚跟，从此他导演的电影由自己说了算，正式用导演的身份开始输出。
他平均几年才拍一部电影，把他演员生涯所得到的功力全部倾注其中，并用一部《功夫》达到了自己的艺术高峰。
虽说北上他选择了合拍片阵营，没有继续拍粤语片，但他身上的灵魂还是属于港片的。港片也很需要他所拥有的声望和资源，在新的市场重振旗鼓。
P.S.
由于没有采用分段形式，可能会导致没数清是哪10位。最后就按个人看法给一个排名，也欢迎大家留言说出自己心目中的十大香港导演。
⑩王晶
⑨杜琪峰
⑧许冠文
⑦周星驰
⑥张彻
⑤徐克
④李翰祥
③许鞍华
②吴宇森
①王家卫
