继演技炸裂后，最近的饭圈粉丝再案例自己爱豆时，有盯上了一个新词—剧抛脸，本来指演员的演技演啥像啥，在上一部戏呈现出的人物状态、神韵绝对不会带到下一部戏里来。

用通俗一点的话来说，就是你不能一眼认出饰演这个角色的演员之前都演过其他什么角色，最好你连这个演员是谁，都毫无印象。

大概是因为这个词在生僻之余带了几分高级感，导致各家粉丝和媒体们纷纷运用了开来，对着那些新生代演员或者流量明星展开一波又一波的彩虹屁输出。

但一旦用多了，这个词的价值也就跌份了。“剧抛脸”一时间似乎又变得很廉价，甚至引起不少网友的唇枪舌战：究竟什么样的脸，才配称之为剧抛脸？这些所谓的新生代流量演员，是否真的有与之相匹配的演技？

如果往前看没有答案，也许我们可以往后看。那些不靠流量，但多年来一直兢兢业业塑造好每一个角色的老戏骨们，也许才是这个问题的最佳答案。

一、骨相要够“标准”

这里的“标准”不是说长得有多么突出，相反，越平庸越不起眼的样貌，反倒更有利于塑造所谓的“剧抛脸”。能演好平民百姓、小人物的演员，卸妆后相貌不一定有多惊艳，但他绝对是一个基本功扎实的好演员。

像最近在《扫黑风暴》里因演技出彩受到大家一致认可的吴晓亮，大概就是很好的一个例子。虽然演的是一个反派角色，但却塑造出了丰富的层次感，进而带出了角色的魅力。

他在卫生间里面对着镜子自言自语的那场戏，不仅看得人头皮发麻，也对演员本人上升起油然的敬意。

但再看看他在电视剧《长安十二时辰》里的表现，他所饰演的狼卫首领曹破延。外表看上去冷酷无情，但其实内心深处有着柔情的一面。

很多网友看完这部剧后被这个角色深深感动，甚至主动为其撰写起了前传和后传，而在《扫黑风暴》中把孙兴狠辣的手段演绎得太真实，让不少人在线“声讨”，纷纷盼着早日被绳之以法。

单眼皮小眼睛的吴晓亮，不是那种第一眼就会被注意到的男演员，但他却有着别人所没有的一股气质：够利落也够潇洒。年近不惑之年的他可能没有多火，却真正“住进”了每一个角色里，这就是我们说的一人千面吧？

二、演戏不能“模式化”

那问题来了，是不是长相精致的男演员，永远只能演公子哥的高贵冷艳人物呢？当然不是，只要肯用心琢磨，练就一张“剧抛脸”也没有想象中那么难。此处我们不得不提名另一位老戏骨，也是不少人童年的“噩梦”——《不要和陌生人说话》中的冯远征。

他用精湛的表情和肢体语言，将一位心理扭曲的家暴男演绎得入木三分，甚至连和他搭戏的梅婷都深深被冯远征带入戏里，感到内心有无法言说的屈辱感和压抑感。

想必不少人家被这个暴男扭曲的心理所“震慑”，曾经有段时间，只要看到他那张脸，就会引起人们的不适，尤其是身处于家庭中的女性，更是看到他那张阴郁善变的脸感到后背发凉。

但到了电影《非诚勿扰》里，冯远征却秒化身一位“娘娘腔”，夸张的眼影和装饰加上人物妩媚十足的腔调，短短的几分钟客串，却让这场戏成为了整部电影的精华部分，冯远征也因此被提名了第三十届大众电影百花奖的最佳男配角。

但其实这部戏找到他的时候，一共也不过两页纸的戏，而且整部电影的剧本也没给他看过。可以说冯远征完全是靠自己演员的基本素养和临场发挥，准确地拿捏到了人物的精髓。

后来再到《老中医》里的赵闽堂，他又改变了观众印象里关于中医师永远一身长袍大褂的固定印象，这个人物并不完美，甚至还经常做一些追名逐利、贪小便宜的不光洁之事。一旦把握不好那个火候，是极易沦为被观众嫌弃的角色的。

但冯远征就是有那个本事，让这个有明显优点与缺点的人物发光，成为大家都喜欢的角色。

这是因为冯远征并没有陷入“单一”的演戏模式中去，他的一人千面，是背后下的功夫：为每个角色设计了很多动作细节，也得益于他对自己的脸部肌肉有着很好的控制能力。冯远征曾在采访里说过，演员诠释角色最重要的一点在于平时的生活积累，其次来自于他的想象能力。

没有想象能力的演员，怎么可能摆脱模式化的演技方式呢？可能一辈子都在演霸道总裁那样的类型，还以此感到沾沾自喜也说不定。

三、演遍各种类型也不违和

真正演员的功力还在于，演遍各种类型的角色都能让人不感到违和，也不出戏，这才是“剧抛脸”很重要的一个定义标准。

有的演员演技有是有，但是综艺节目上多了莫名增加了一层“喜剧人”的滤镜，之后不管演多么严肃的角色，都让人无法沉浸其中。

但有的演员就十分爱惜自己的羽毛，从艺大半辈子一直对演戏这件事怀有敬畏之心。演啥像啥的何冰就是这样一位令人敬重的老戏骨。

他贡献过的经典角色不用说我们也熟记于心，像《大宋提刑官》、《白鹿原》等经典剧集都是他的代表作。网友对其的评价也是一语中的：不管是说话还是演戏，从来都是实打实来真的。

舞台上的何冰对角色的驾驭能力是令人惊叹的，不管是接地气的底层小人物还是跌宕起伏的历史大人物，他都信手拈来，在冰与火之间跨过角色与角色之间的鸿沟。

他说演员在理解人物之后演的不是答案，而是要演这个过程，演的是一道算式，但不是这道算式的结果，因为结果怎样，从来只有观众说了算。

正是有了这样的解读，才让人明白“剧抛脸”这样的本事同样不是一种天赋或一种结果，而是好演员在无数个精湛过程里留给观众的“答案”。

至于那些年轻演员们，大概至少还得再学上个十年八年，才能真正领悟到这些老戏骨炉火纯青功力的一半，到了那时再来谈论谁配得上“剧抛脸”这个褒义词，恐怕也不为迟。