看电影时，极少会产生强烈的违和感。
但最近一年里，碰到两次。
年初的《刺杀小说家》。
原本没有对这部影片抱有多大的期待。
宣传上对杨幂从参与到敬业的极力吹水，令粉丝之外的人群反感。
加之杨幂近几年的作品中，还没诞生多少撑得住“大场面”的演技高光时刻，对这部作品的怀疑论调甚嚣尘上。
然而一次预告片展示，《刺杀》高概念题材实实在在的落地呈现，视觉效果意外地不错，于是杨幂本人作为配角，和她的角色重量一样，为这部作品让路。
但事实是，她盛妆出现的整体观感是好的，角色与她打造的时尚酷姐人设高度贴合，甚至一度让人惊呼她终于选对戏路。
但这种感觉很快由她本人打破——当大幂幂用她那细瘦的胳膊卡住雷佳音的脖子按下浴缸时，有经验的影迷很难相信一个弱女子轻飘飘的动作原来蕴含这么大的能量。
当她与反派激烈缠斗为主角争取时间时，动作完成“流畅”得失真，威亚痕迹重得直接影响大荧幕观感。
但好处是，观众的情绪被最大限度地调动起来，原因是“心疼姐姐”——姐姐挨打好痛！
细胳膊细腿固然符合当今社交媒体对女性理想身材的描写，但放在打女的命题下，没有“明显好看”的肌肉线条，实在很难让观众相信这个角色真的很“能打”。
《古墓丽影：源起之战》一身肌肉的坎妹照样被嘲“战斗力宛如机器人”
于是只好疯狂从剧作找补——
反正这个片子本身就是科幻题材，屠灵也许就是一个超级厉害的人工智能——你看，连名字都是提示。
“打女”本身反过来成为了触发同情的催化剂，也是有点意外。
张艺谋的《悬崖之上》，启用了最年轻的谋女郎刘浩存。
虽然外界对这个小姑娘做出过不友好的声音和评价。
《送你一朵小红花》中，有观众评论她演技平平，甚至接不住“气泡音”易烊千玺的戏——雨中告白那一场，四字弟弟情绪到了，她却人淡如菊了。
放到《悬崖之上》，用同事壮汉的话说就是：她人漂亮没的说，但看电影的时候，就感觉她不是那个电影里的。
违和感严重。
影院荧幕是个放大镜。
演员的表演越精湛，观众越容易陷入，那是一种随着眼角纹抽动的心跳感觉。
但反之，演员的违和感越重，观众也就越容易出戏，无可救药的出戏。
很显然，刘浩存属于后者。
从外形到气质，她的画风都和另外几位格格不入……
四位特工两两结对，张译和秦海璐老练隐忍；朱亚文和刘浩存，与其说是情侣，倒不如说是兄妹来的更叫人信服。
这谁家的小孩混进来了么？
但是后面剧情中还呈现车厢内刺激利落的打斗戏，令人惊叹这个满脸纯真的小姑娘到底是如何爆发出惊人的力量制服敌人的？
和她联手的张译都显得有些力不从心，她，轻松淡定，象征性地喘口气表示尊敬。
被特务追杀的时候，她也游刃有余，提前向观众剧透，作为主角这一波一定能化险为夷。
这份淡定从容，伴随小兰活到了最后。
并且在片尾留下激动的泪水。
难道要反向理解，或许这是一种高级手法，为了向我们展示战争的残酷？
逼得本该在象牙塔中学习且拥有大好人生的女学生，被迫来到最危险的前线以命相搏。
你很难从她的状态里看出她接受了严密的特工训练。
当然，也许真实情况里，这是最理想的表现——
毕竟有谁会相信这样白幼纯情的少女出手快准狠的特工呢？
特工最高级的保护色是完美伪装成平民？
较之大荧幕的放大效果，小荧屏是温柔的。
但小画面的受众更广，接受吐槽的范围更大。
《破冰行动》的陈珂，就是领了一个美丽废物剧本的小哭包，除了干蠢事就是哭唧唧，关键时候连医护人员的老本行也会忘记。
《破冰行动》
《伪装者》的真女主，负责策反明台的女共产党员程锦云，也领到了在革命题材剧中玩偶像剧那一套恋爱戏码的剧本，一系列迷惑行为让人好奇是否带资进组。
《伪装者》
央八播放的《叛逆者》备受好评，但同样存在女主角演戏不够生动投入的争议，哪怕对象是白玉兰最佳女配童瑶。
《三十而已》
以父女重逢那场戏为例。
饰演朱怡贞父亲的姚安濂热泪盈眶，几年不见女儿的担心和喜悦都写在眼睛里，看的人直要落泪，结果镜头回切朱怡贞一脸“我好难哭不出来”，淡定从容，一秒眼泪憋回去。
建议以后导演如果想避免刻意煽情挨观众骂，直接找一个感情不够饱满的演员，就能达到效果。
好像举的例子都是女演员，但真的是巧了。
事实是，在当下的社会和影视环境中，女性依然更容易作为凝视对象。
无论是社会赋予女性的母职角色，还是影视中女性角色花瓶、工具人般的存在，都导致了影视作品中更容易且更多出现女性花瓶角色的现象。
有影评人评论《1921》时说：
哪怕和黄建新自己十年前拍的《建党伟业》比，杨开慧的形象塑造也变得更“儿女情长”，从这对于一个领导了多次革命活动的巾帼英雄来说，是创作者的倒退。
将一切理想奋斗的报国情怀恋爱脑化，是对历史上同样不畏牺牲、以生命为代价、为民族救亡图存事业奋斗终生的女性的不负责任。
所以真的不是举例子不一视同仁，而是很多特定情境下，女性角色的确被放在一个可有可无的尴尬处境中。
非要提个教人出戏的男演员，个人之见，《色戒》中王力宏饰演的邝裕民。
李安可能想要告诉我们究竟当年对学生领袖的盲目崇拜是什么感觉。昔日对邝裕民这样的学生领袖的狂热，恰如今日对王力宏这样的大明星的追捧………………
《色·戒》
教观众出戏的演员在影视剧中的格格不入，是流畅婉转的钢琴曲中，突然响起不和谐的尖利音符，打破和谐，划破平静。
也是从清晨中醒来的森林，麋鹿抬头、阳光洒落，但突然一声惊叫起，鸟扑棱棱张着翅膀飞散，平地炸开一声雷。
突然，却不美好。
然而还有一种格格不入，是刻意的。
《辛德勒名单》里红衣服的小女孩，在黑白色调的电影中是一抹亮色，同样格格不入，但却令人印象深刻。
尤其是这抹于孩子身上展现的生命之光逐渐暗淡，直至消亡，那是另一种令人窒息的无声凝重。
《西西里的美丽传说》莫妮卡·贝鲁奇演绎的传奇女主角玛莲娜，同样是一位和小镇格格不入的大美人。
她与众不同，身材姣好、美丽优雅又充满诱惑，引得岛上男人疯狂、女人嫉妒。
当禁忌高贵的二战“遗孀”最终成为小镇男人玩弄于股掌之间的荡妇时，群氓享受到打碎花瓶的快感，砸烂雕塑的刺激，完成了最本能的男性对女性征服欲的书写。
这样的格格不入，放大了个体在环境中所处的弱势地位。
他们在时代的洪流里被裹挟着踉跄前进，他们柔弱无力保护自身，且当这载体具体到孩子和女人，便拥有了易破碎的美感，更让观众心疼。
这些格格不入，是戏成就演员，也是演员成就戏。
《魔戒》里中土恢宏壮丽的世界中能人志士频出，但最终拯救世界的，却是矮小的霍比特人。
《阿甘正传》里智力低于常人的阿甘，用简单执着的生活方式，成为了一代人的榜样；
《死亡诗社》里那位特立独行的英文教师，用离经叛道的教学方式，和学生们一样坚定理想信念，启迪了学生的未来。
《飞跃疯人院》里为了逃避社会劳动装疯卖傻的迈克·墨菲，重新定义了普通人和疯子的界限，诠释了自由的新篇章。
电影的世界里有太多边缘人。
或者说，电影更执着于展现边缘人群的生活状态。
然而这些与世界格格不入的少数人，却创造了更加独特的生命色彩。
希望荧屏上“格格不入”的演员少一点，希望影片里格格不入的演员多一点。