文/文刀贰

章子怡，娱乐圈都知晓的名字，三金影后，这个傲视群雄的女人，竟被郝蕾怼了。

在多档演技类综艺担任评委的章子怡，棋逢对手。

在《我就是演员》的舞台上，和郝蕾言语之间，有点明争暗斗的味道。

看到略显拙劣的演技，章子怡发出一系列的反问。

虽然话中不无道理，但总归是有些得了便宜还卖乖，站着说话不腰疼。

这就好比，马云对你说：“钱乃身外之物。”

早年就得到大导演青睐的章子怡，在演艺事业上算比较幸运的。

面对章子怡一而再再而三的凡尔赛，坐在表演指导席上的郝蕾没有吭声。

任嘉伦的表演之后，章子怡犀利评价：

“表演不是一个低门槛的艺术种类，没有天赋的努力毫无意义 ”

听到章子怡的这句话，郝蕾忍不住开腔了。

一开口就毫不客气：“我没有子怡那么幸运，我就是拍烂戏长大的。”

的确，现实中的大部分人都没有幸运之神的眷顾。

章子怡年少成名，被张艺谋导演一举看重，站在资源链的顶端。

对小演员说出这一番话，着实让郝蕾坐不住了。

任嘉伦接到的资源并非一线，如果不拍烂戏，靠什么养活自己呢？

大多数演员都是没有选择的，只能为了生计不停地奔波。

从底层一步步爬上来的郝蕾，能深切体会这种艰辛。

没有人生来就会演戏，郝蕾就是从不会演戏到努力学会演戏的。

一路走来，她为自己争取了很多机会。

因此即便面对国际章，她也挺直腰杆，丝毫不惧，霸气侧漏的中肯点评收获了无数观众的喜爱。

能感同身受，能引起共鸣，这或许才是后辈们喜欢她的理由。

郝蕾不仅没有架子，还鼓舞了后生一辈，这样真诚有力的话语，更让人感到温暖。

郝蕾甚至还大大方方开起玩笑，自己之所以发福了还这么自信，是因为磨练多年的演技无可替代。

她曾深深扎进过泥泞中摸爬滚打，在一部部烂戏中淬炼自己，那些灰暗且不甚体面的日子，造就了如今的郝蕾。

一、

素颜出镜，没有妆发，衣着朴素。

这样的条件上镜似乎对女演员很不友好，但对郝蕾来说却不是。

《春潮》的剧本一送到手里，她就果断地决定出演，她说，“真正的表演不是释放演技，而是演人。”

果不其然，她做到了，一个颓废的中年女性形象，被她演活了。

这个普通得不能再普通的角色，在郝蕾的饰演下，苦中带涩，冷中带热。

平静无波的外表下暗涌着挣扎不屈的力量。

她深知自己的定位，认为对演技负责就要做到“什么年纪，就得演什么样的戏。”

电影《春潮》，凭借郝蕾出色的演技，火了一阵，并且热度只增不减。

全片色调压抑暗沉，就连台词也惜字如金，郝蕾大部分靠神态和肢体语言，撑起了整部电影。

《春潮》主要讲述了三代女性在同一屋檐下，互相隐忍、对抗、爆发的故事。

郝蕾饰演的中年女性，一直以来被母亲恶毒的话语讽刺着，被极强的控制欲压抑着。

这些都导致她对家庭的状态极度冷漠。

面对来自家庭的精神压力，她选择常年投入工作之中。

单身的她无暇顾及女儿，因此只能交给母亲照顾。

女儿寄人篱下，郝蕾不想让女儿重蹈覆辙，对于母亲的谩骂与责备，她选择忍让妥协。

在这个缺失男性的不健康家庭中，时时刻刻都产生着矛盾与摩擦.

原生家庭的悲凉关系，在镜头前展现得淋漓尽致。

“我同时有两条命，一条命是给表演艺术的，一条是给生活和自己生命本身的。”

郝蕾的演技几乎无可挑剔，中年女性的麻木不仁、淡漠疏离、厌倦疲惫，她诠释得淋漓尽致。

当母亲口不择言说出“没见过像你这么不要脸的人”后，她默默地抓住仙人掌，再面无表情地拭去手上的血。

悲愤在沉默中发泄出来，无声却有力量。

当母亲将外孙女的身世捅破之后，她拧开水龙头，一边吐烟，一边泪水浸湿眼眶。

一帧帧静默的低气压场面，生动而劲厉，在有限的台词里，郝蕾给出了无限的张力。

演这个角色是极具挑战性的。

因为人物心中有巨大的苦楚，埋藏了40多年，在地下根深蒂固。

“我们有着喜怒不形于色的文化，很多东西要隐藏起来。”

郝蕾对于中国式家庭有着深刻的认识，这背后与她的童年，息息相关。

在她3岁时，父亲才结束兵役回家。

在父亲离开的日子里，她同样生活在一个“只有女人的家庭”里。

母亲因为一场意外的车祸，导致身体极度虚弱，需要她的照顾。

因此与她并不亲密的父母，陪她度过了童年的一些日子。

郝蕾坦言，父母亲离婚时，她曾艰难地开口，向父亲索要一个拥抱，但却被拒绝了。

父亲开口：拥抱有什么用！

往后的日子里，只身一人选择漂泊在外拍戏，直到中年都未曾得到父亲的拥抱。

她的人生，也有着常人难以想象的艰辛。

业内流传着一句话：“郝蕾是内地最被低估的女演员。”

这句话看似是粉丝对郝蕾的喜爱，如果细看她的作品，你就会发现，她的表演极为真实，丝毫没有矫揉造作的痕迹。

她会把独特的气质融入角色之中，不刻意外化表演，认认真真，沉浸下来演人物的内心。

这不是她第一次出演颓废的中年女性，在《亲爱的》里面，她也有不俗的表现。

从和黄渤争吵，到一路艰辛寻找儿子，再到母子相认，这一路的历程，郝蕾的表演无疑是最吸睛的。

和《春潮》不同，她饰演的母亲是那么手足无措，

在一次次绝望之中又坚挺下来，寻找儿子的希望从未泯灭过。

全片之中她的出境，让人出乎意料的惊喜。

这位母亲如此自然生动，和我们平常见到的母亲形象毫无二致。

导演陈可辛找到她，对她说：“戏点不在你身上，我们应该为你做点什么。”

但专业性极强的她反驳了这一观点。

她清楚地知道，自己的角色是为主演黄渤做衬托的，戏点一定要在他身上，也只能是他身上。

在影片中大多数情境下，导演认为，郝蕾不说话就是最好的镜头。

她本身的表演能力比台词更加璀璨。

这也就是为什么，寥寥几句台词的《春潮》，竟展示出无比强大的活力。

然而这并不是她最有成绩的突破。

二、

大尺度出镜《颐·和·园》，在爱情和艺术之间，她选择了为艺术献身。

当时和她热恋中的邓超，因无法接受，导致二人分手。

当邓超的新恋情进展得如火如荼时，郝蕾因片子的大尺度仍陷入争议之中。

2007年汤唯凭借《色·戒》名声大振，同样大尺度出镜，待遇却天差地别。

记者问她，面对一样的境遇，你和汤唯的命运却截然不同，你甘心吗？

郝蕾笑着回答：“第一次吃螃蟹，总会被扎到嘴嘛。”

那笑容在她脸上消逝得很快，但与她的大气宽容并不冲突。

愿意做这个开路人的她，身先士卒，即使心有不甘，但绝不后悔，郝蕾从不耻笑自己的选择。

初次接到剧本之时，她就面临着难题。

一面是男友不能接受大尺度出境的要求，另一面是剧本做出尝试的巨大吸引力。

在那时，她知道这将是危险的，但对她来说，这也是迷人的。

她犹豫过，徘徊过，最终一拍桌子，骄傲地做出了对得起演员这个职业的选择。

脱还是不脱？

“脱！这就像中国人第一次喝咖啡一样，没尝试之前，谁知道是什么味道？”

这部电影是突破性的，挑战了传统价值观念，弥补了中国电影在luo体艺术领域的空白。

于是郝蕾将自己带入余虹。

这个女人余虹，用身体和世界建立联系，用身体丈量他人和这个世界。

从最开始不能理解这个角色，到慢慢深入挖掘背后的灵魂，这其中，少不了郝蕾对艺术的牺牲。

郝蕾一次次走进余虹，一次次代入余虹。

最终她明白，这部影片是那个时代少女的成人礼，是导演娄烨那个时代，对于青春的回忆。

她也同样表示遗憾，因为此片她错失了爱情。

不愿意为自己立牌坊，也不愿意自认清高。

她坦荡地承认，自己也是个普通的小女生，因为电影错失爱情，曾一度陷入抑郁之中。

“在拍这个电影的那段时间，我还特别痛苦，一开始我根本抑制不住，拍着拍着就会跑到车里哭一阵再出来，根本掩饰不了。”

她不是神仙，也有七情六欲，没有把自己束之高阁。

痛苦是真实存在的，这一点郝蕾从不避讳。

2015年上海电影节，最尴尬的事情还是没能避免。

邓超、郭涛和段奕宏凭借《烈日灼心》同分影帝奖杯。

然而更加尴尬的是，作为评审团的一员，郝蕾担任着颁奖嘉宾一职。

二人全程没有互动，郝蕾越过邓超，将手里的奖杯颁给郭涛。

邓超随即望了郝蕾一眼，瘪了瘪嘴。

那一眼，便被无数媒体拿来争相报道，满满的尴尬溢出屏幕。

但那些报道始终激不起什么水花。

因为径直越过邓超的郝蕾，洒脱自如，让看戏的人无戏可看。

如今的郝蕾再面对邓超，已不是当年那个爱哭的女孩了，她成熟稳重，笑对过去，拿得起放得下。

邓超，已然成为她生命中的过客了。

三、

作为公认的演技派，郝蕾在重量级的奖项领域，仍是一片空白。

我们会发现一个奇怪的现象，风云巨变的娱乐圈，已经不再拿演技作为标准，来评判获奖的资格。

这个时代似乎更看重流量明星的商业价值。

尽管主流奖项都被流量艺人揽获，但备受质疑的演技仍然无法服众。

“我是演员，我不是明星，我会一直演到80岁！”

在众星崛起的年代，演员濒临灭绝，郝蕾是当之无愧的一股清流。

她上过戛纳，得过奖项，知名度却没有一线艺人该有的水平。

她的作品屡屡获奖，《颐·和·园》入围了第59届戛纳电影节，《河上的爱情》也曾在威尼斯电影节首映。

但她的个人奖项，可以说是颗粒无收。

早已得到业内肯定的她，如今不在乎奖项和荣誉了。

姗姗来迟的奖项，最终还是如约而至了。

凭借《第四张画》，一举拿下金马奖最佳女配角。

终于得奖的她却并未现身颁奖典礼现场，因为此时，她正在站在《柔软》的话剧舞台上。

在得知自己获奖时，她脱口而出“太牛了”。

震惊愕然的样子，非常真性情，像是祝福别人一样，说完便继续忙于话剧表演。

导演孟京辉表示，可以为了郝蕾调整话剧《柔软》的演出时间。

毕竟经历了这么多年的磨练，这个奖项得来实属不易。

但她谢绝了：“我不能扔下观众不管，毕竟，演员最重要的工作还是表演。”

迄今为止，这个在郝蕾演艺生涯中最荣耀的时刻，被她亲手放弃了。

一时的成功并不能阻碍她成为艺术家的脚步，她仍要奋斗在一线。

奖项都不放在眼里的她，活的极度真实，极为潇洒，跟着自己的步伐，活出自己的态度。

四、

为什么她的作品都极为真实，因为她本身就活的真实。

她曾在节目里怒批“夸张式演技”，现在的演员似乎都倾向于这样的表演，这是她所抗拒的。

敢说真话的艺人越来越少，于是她的发言显得格格不入，振聋发聩。

在女艺人普遍追求完美外表的今天，郝蕾依旧坚持她自己的风格，不讲求精致，也没什么形象包袱。

平日里一向素面朝天，即使上了节目，也通常是淡妆和朴素的衣服。

郝蕾深刻地记得，老师曾对她说过的话，“台上是只虎，台下是只鼠”。

她清醒地知道，演员必须要回归本真的自我，不能老活在虚幻的世界里。

外界的评价和标准，对她来说无足轻重，活出真实的自己才是头等大事。

郝蕾的真实，直来直往，真性情，注定了她要在娱乐圈跌跟头。

圈内好友也时常劝她，精明圆滑点，会避免很多麻烦，尤其在网络四通八达的今天，人言可畏。

“我是一个活在自己世界里的人，只在乎我对自己和对这个世界的认知，至于别人对我的认知，我不是特别在意。”

郝蕾就是这样，在她的认知里，不违背自己的本心才能活的舒服。

不会刻意迎合别人，也不会变得圆滑世故，她就是要保持棱角，特立独行。

因此，郝蕾不仅不收敛锋芒，还会向这个世界露出她的尖锐。

郝蕾演过无数令人印象深刻的角色，这些角色看似不同，又有着共同的特点。

这些不同形象的女人，有的令人爱，有的令人恨，有的令人惊讶，有的令人心疼。

平淡或锋利的外表之下，是火热滚烫的灵魂。

她们外表理性，内心充斥着感性的部分。

坦荡又大方的面对自己的处境，用最锐利的部分面对世间险恶。

坦率与真诚，是郝蕾最大的武器。

她是郝蕾，一个希望成为“艺术家”，希望被写入教科书的女演员。

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