这两年，主旋律电影似乎成为了新的“爆款”类型。这有时代背景的加持，当然更重要的，还是电影人开始认真考虑这类电影的故事性和对当下年轻人的吸引力。
比如赶在7月1日建党100周年上映的献礼片《革命者》，聚焦作为中国共产党创始人之一的李大钊。它吸取了以往主旋律题材的教训，不再把主人公塑造成“三头六臂、七十二变化和九条命”的超神形象，而是还原李大钊作为一个普通人的历经艰辛。
因为有实力派演员张颂文等坐镇，《革命者》不仅有成熟的角色塑造，更具突破的是，它一反常规，没有按照时间线叙述李大钊的生平，也没有用很长的跨度，去表现他求索的历程，而是打破线性叙事的剪辑，聚焦于李大钊生命最后的38小时，穿插闪回片段，由此竭力呈现出往昔岁月纷繁复杂的时代氛围与人物关系。用剪辑指导杨红雨的话说：这是一部用情绪串起逻辑的电影。
除了演员表演神似外，《革命者》“做对了”的步骤，可以简单归纳为如下两点。
一是在主旋律题材层出不穷、套路陈旧、同质严重的今天，通过剪辑、音效、摄影、美术的电影语言和电影美学，竭力呈现一种不落窠臼的浪漫主义；
二是在主体叙事的间歇，基本遵照史实，且又比以往影视剧里的口径更贴近真实一步。这里的所谓真实，即是严肃，所谓严肃，即是复杂。
《革命者》开篇就是几个儿子在多年之后给李大钊扫墓，打捞了父亲在晦暗年代里深埋的墓碑。李大钊先生因何殉难，又如何被遮蔽、遗忘，仅此一幕，便足以刷新观众认知。
而片中表现了张作霖要杀李大钊的直接原因，是李大钊代表苏联与国民党，策反直系军阀冯玉祥，以响应蒋介石北伐。于谦饰演的监狱长吴郁文在宣读判决书时，也承认李大钊是“国共两党的北方领袖”，毕竟李当时是以共产国际代言人的身份，一并料理国共两党的北方党务。
再比如，在《革命者》中，有个桥段是张颂文饰演的李大钊请求景岗山饰演的方会长，给他一小时罢工时间，这个代表着民族资产阶级的中年绅士思考了一下，恭敬地对李大钊说道：“守常先生，我给你三个小时。”
片中这短短的一个抱拳与许诺，已然驳斥了混沌年月将上海总商会斥责为“唯利是图的帝国主义帮凶”的偏颇之论，算是还了时人一个相对公正的历史评价。
对于创作者而言，将史实影像化是一种拿捏的艺术，需要平衡观众的既定认知、舆论环境、学术前沿与意识形态多方之间的关系，并在“熟悉-陌生”这组变幻莫测的相对概念中不断游走——观众过分熟悉，就会流于平庸和无新意；观众分外陌生，则会陷于猎奇的陷阱。而《革命者》在处理“历史”上，平衡得比较完美，也显示出编剧团队深谙史料。
其实，早前热播的《觉醒年代》在剧作上也有近似追求，导演张永新谈及它的爆红原因，曾表示：“今天的年轻人是喜欢真善美的，他们不是不喜欢看主旋律，而是不喜欢虚假的、套路的、糊弄人的作品。”
还有开年引发讨论的《山海情》，年轻观众也能津津有味地观看对这部“扶贫”题材的主旋律剧，也和它通篇呈现的丰满写实的质感不无关系。
一方面，当代年轻人对于历史本身的疏离，给了国内创作者们“重塑历史”的机会，而另一方面，这一系列“新型主旋律”，在戏剧逻辑与视听语言上的求真务实，也成功拔高了献礼题材的上限，让这一类型能屡屡破圈。