2021年的春节档中国电影呈现出群雄逐鹿的热闹态势，累计总票房破百亿，再次以昂扬的姿态展示了中国电影市场的蓬勃发展潜力与坚实的受众基础。
令人惊喜的是，一部小成本制作、由相声演员转行导演的处女作脱颖而出，票房纪录目前已成功跻身中国电影史前三，在这个热闹非凡的新年为中国观众上演了一场温情动人的好戏。
一、历史记忆：时代印象与家国情怀
影片改编自导演贾玲的真实经历，导演称本片是献给已离世母亲的纪念作，相对前作综艺喜剧小品的形式，导演在电影中使用了更多艺术表现手法来完善故事的逻辑性与延展性，尤其是巧妙地通过“穿越时空”的叙事手法使女儿回到母亲芳华的八十年代，完成了一场平行时空下的真挚情感对话，再续母女情缘。
作为春节档期的合家欢电影，影片明确地把握了受众定位，精心选取了一些重要的历史事件节点，在引起观众对于时代回忆产生强烈共鸣之余，也潜移默化地强化了基于改革开放建设下的家国情怀。
二十世纪八十年代正值改革开放初期，古老的中国正经历着一场沧海桑田的巨变，人民的生活也逐渐步入前所未有的现代化进程，社会形态的多元、开放与人民思想的保守、传统形成的隔阂差异成为了最有特色的时代特征。
八十年代独特的时代影像气质勾勒描绘出了时代背景下工人等劳动人民群像热烈多彩的日常生活，在当代华语电影中更是逐渐形成了“怀旧热”的文化现象。
导演很巧妙地解决了当代影视剧热门议题，即“如何带入历史时代感”。导演深谙如果没有特定时代的历史揭示，所有的笑点包袱和时代情境均不能呈现的道理，因此必须让观众沉浸、融入历史。
导演很明智地将故事大环境放在了一所普通国营工厂中，作为计划经济体制下中国工人、劳动阶层最向往、最保守的职业价值观倾向，单位制与国营企业厂保留了几代中国人的时代记忆。
本片取景大部分来自湖北省襄阳市卫东机械厂，作为中国国内目前少有的保留建设痕迹的军工厂，伴随着镜头的视角，触及了观众心中最柔软的地方，也逐渐揭开了三线厂八十年代人们已被尘封的酸甜苦辣往事。
除此之外，作为喜剧人出身的导演最擅长拿捏的就是台词间的笑点与包袱制造，本片中导演巧妙地将笑点融入“凭票买电视机”“看电影分单双号座位”等具有时代特色的情境中，为观众带来了一场欢声笑语的视听享受。
本片也延续了近年来华语电影“女排热”的影像书写，女排“五连冠”作为中国八十年代最突出的体育大事件，老女排运动员缔造的女排夺冠神话不仅成为了几代年轻人共同的成长记忆，她们身上所承载的“女排精神”更成为了激励国家前行、民族奋进的精神力量源泉，也逐渐投射出那个时代人们的刻苦钻研、顽强拼搏的精神追求。
相比2019年《我和我的祖国》中徐峥执导的短片《夺冠》、2020年陈可辛执导的电影《夺冠》（原作名：《中国女排》），本片女排元素承担了更多叙事元素与刻画人物形象的功能。
导演通过女排比赛巧妙地串联了电影人物对于个人与集体间的荣誉感与自豪感的认知，李焕英获批厂里第一台电视，她热情邀请全厂职工来家里观看女排比赛，李焕英满足了个人的自尊心与虚荣心。
厂长受女排夺冠事迹鼓舞召开女排大赛，李焕英顽强拼搏的精神虽败犹荣，得到了厂长与其他人的高度评价，李焕英收获了集体荣誉感与认同感，使电影对人物角色的刻画更入木三分。
二、情感与共：个人情怀与普世情感
本片是一封女儿写给母亲的告白书，圆了一场母亲风华时的初恋梦。自上映以来就被广大观众评为是“笑点与泪点齐飞”的好电影，不可否认的是影片牵动了观众对于母亲、母爱的敏感心绪，对观众产生了共情的效果，“叙事最贴近国民情绪，关乎普天下母子间的舐犊情深”。
导演通过艺术手法相应“放大”与“缩小”了人物关系以呈现出“强化”与“磨平”后的真挚母女情，巧妙地平衡了用情与滥情的尺度。
正如导演在片尾所提“献给每一个平凡又伟大的母亲”，电影中李焕英角色是现实生活中无数母亲的缩影，“孩子出丑委屈时逗笑安慰”“孩子犯错时表面严厉责罚、实则暗自心疼”“生活清贫却骗孩子自己过得很好”等情节逐渐放大外化出的正是中国母亲群像。
伴随主角贾晓玲的视角回望和母亲李焕英相处的时光，观众正是从“李焕英”的身上看到了自己的母亲，对电影人物命运产生了强烈的心灵共鸣。
另一方面，导演巧妙地回避了滥情的个人主观角度，而是通过一场奇妙的时空穿越使母女身份过渡为姐妹身份，电影叙事从个人介入的主观视点转变为他人旁观的全知视点，削弱了“李焕英”角色的个性，保留其作为普通人的角色定位。
与其说是贾晓玲回到过去赴一场与母亲的生死之约，倒不如说是观众随同贾晓玲一起陪伴李焕英成长，体味生活中的酸甜苦辣。
三、类型融合：综艺小品大观与喜剧电影延伸
近年来小品等舞台表演艺术迎来了新的机遇与发展，综艺喜剧节目的走红使一批优秀小品演员走进观众视野，尤其是以贾玲、沈腾等为代表的喜剧人深受观众爱戴。首先就艺术形式而言，小品和电影都是一门团队集体的艺术，尤其是二者都强调了团队中编剧的重要性。
换言之，二者的内核都是故事，是将主题意蕴、角色人物、结构框架、笑点包袱等元素有机结合的艺术形式。其次就艺术表现而言，作为大众艺术，二者都离不开观众基础，尤其是借力于使观众产生情感共鸣的效果，找到情感的共通点。
近年来中国喜剧电影呈现出“‘小品化’的倾向，主要表现在利用小品化的喜剧情境推动和展开喜剧情节，小品式的语言运用以及小品演员的夸张化表演等方面。”
作为一部典型的“小品式电影”，本片针对前作围绕“如何避免观众的审美疲劳，带给大家主题的‘疏离感’，激发大家猎新的冲动感”，作出了相应调整与改变。
本片不失为一次对于电影观众反馈机制的突破尝试，小品演员在舞台表演时往往通过夸张的表演动作以呈现喜剧效果，众多笑点与包袱都被精心编排于演员动作中，几乎可以做到“一个动作一个笑点，一句台词一个包袱”，而在小品中观众的反馈与演员的反馈是同步的，即时性的观众反馈效果积聚成了舞台效应。
在电影艺术中观众反馈效果往往是在电影放映结束之后形成的，观众对于影片情节、人物等诸多元素进行回顾与梳理，是一次于意识中完成的静默式反馈。全片被铺设了大量的喜剧包袱，牵引着观众融入剧情中发笑不已，同时为了兼顾当代年轻人的审美趣味，影片也融入了许多流行元素。
四、遗憾与愿景：遮蔽式地域文化表达
自上映以来本片就被誉为是票房与口碑双丰收的春节档佳作，“李焕英现象”“李焕英效应”等热词已逐渐上升到影视行业中不可回避的热门议题。由于导演贾玲湖北襄阳人的身份，为了真实还原母亲年轻时的工作环境与生活空间，导演有意安排了襄阳市卫东机械厂作为影片大部分取景场地，电影上映后关于本片取景地等实时话题引发热议，也直接影响并带火了湖北襄阳的旅游业。
数据显示，2月11日－17日，襄阳市共接待游客83.76万人次，旅游收入共计15404万元。
一部影视剧的热播效应带来一个地区旅游业的飞升现象并不少见，以湖北省襄阳市为例，除了今年的《你好，李焕英》外，2017年由陈凯歌导演的《妖猫传》影片取景全部源自于襄阳唐城影视基地，以气势恢宏的唐代建筑群再现了令人神往的大唐盛世景象，让中国观众切身地感受并重新体会了唐风遗韵。
数据显示，唐城自2015年5月1日开园以来共计接待游客260万人次，门票等综合收入共计1.3亿元，其中近60%的收益都始于电影《妖猫传》正式登陆上线内地影院，景点营销思路可参“用地方植入取代产品植入，对旅游地进行宣传和营销。”
但反观旅游文化热现象并未对襄阳市产生较大良好口碑与优质品牌形象影响，究其根本仍是当代电影根生的顽疾：不重视地域文化的集群表现与影像传播。
在片中出现了大量有关襄阳市的地域文化符号，诸如电影人物对白有关地理位置的说法均还原了城市自2010年改名前的名字：襄樊；未做虚构式处理的襄阳市车牌“鄂F”；角色贾晓玲爱吃的“小龙虾”实际是经国家认证，被注册为地理标志证明商标的襄阳著名美食。
笔者以为，上文所述的地域符号等看似处心积虑地精心编排在电影各个桥段中，但总体效果传达给观众并不深刻，尤其是缺少对于地域文化元素的串联与核心呈现，进而造成了一种遮蔽式表达的结果。“方言是地域文化的活化石”，最能展现一个地域的人们工作生活状态与精神诉求。
对于当地观众而言，听到了乡音便等同于获得了身份归属感，更有助于提高地域文化的集体认同感。
导演尽管有意地将自己生活过、经历过的有关故乡的回忆以碎片符号化的形式铺设在全片中，但方言以及最具代表性地域文化符号的表达缺失最终对观众造成了地理信息获取的障碍，并影响了影片整体的质量水准。