不出意外的话，未来两年观众会被仙侠题材刷屏，肖战的《玉骨遥》、杨紫成毅的《沉香如屑》、杨超越的《重紫》，以及多部仙侠耽改都蓄势待发。

这边袁冰妍、刘学义的《落花时节又逢君》刚宣布杀青。

那边李兰迪、陈星旭的《星落凝成糖》宣布开机。

国内影视行业对仙侠题材的热爱，又达到了一新高峰，虽然某一题材扎堆制作容易引发审美疲劳，但量变之下，怎么着也能出个质变吧？

乐观一点来看，仙侠题材爱好者或许能迎来一场持续的追剧盛宴，但翻一翻几部新仙侠待播剧的资讯，七话仍旧感到遗憾，忍不住提前挑个刺。

仙侠剧造型，什么时候才能突破模板化？

古装剧造型走极简风、审美单一的问题，七话早期便分析过，无论哪个题材，基本上都有一定的问题存在，但客观来说，仙侠剧造型问题最为严重。

以两部制作时间比较靠近的新剧为例。

袁冰妍、刘学义的《落花时节又逢君》剧照是不是有点熟悉感？

无论男女，都是简约发冠搭配披发的老套路，细节编发使用率都很低，这样的发型再结合一套男素女纱的长袍，便与两位主演以前演的仙侠剧大同小异。

他们穿着这个造型去演《琉璃》璇玑与昊辰的番外也不会违和，唯一值得庆幸的是女主在剧中的发型终于多样了一点，但仍旧是简约挂。

隔壁的《星落凝成糖》目前曝光的造型不多，但男女主单用发型便能让观众梦回《香蜜》，高冠束发的陈星旭穿上白衣，乍看还以为是翻版润玉。

剧组似乎想用造型告诉网友他们是《香蜜》班底，可无论什么样的口碑制作方，追求的都应该是再创造，而非重复自己，但影视行业显然不这么认为。

自仙侠剧在小荧屏大爆开始，发型简约、服装风格相似几乎就没有变过，甚至有越演越烈之态，早前便有网友发现大量神女造型有参考西式礼服的迹象。

影版《三生三世十里桃花》里刘亦菲的衣服，乍看酷似elie saab春秋高定，类似设计层出不穷，说好听点是追求时尚“仙气”，说直白点是不伦不类。

面对持续青睐简约、重复、现代的仙侠风造型，熟悉传统服化魅力的观众无奈，而一些受跟风审美影响的年轻观众，却把他们当成了“仙侠风”代表。

七话并不讨厌简约美，甚至不抵触古装剧还原比较大胆前卫的设计，关键看效果能不能展现艺术魅力，而不是元素叠加。

但，某一种审美过度泛滥并不是好现象，古装题材审美局限于此更加恶劣，因为它还承担弘扬中国古典文化的责任，可如今的仙侠剧审美，显然不够。

属于中国的传统“仙侠风”，与当下的审美大不相同

“仙侠”并不是一个纯现代的概念，它脱胎于古典神话，我们的先辈为当下的影视造型，提供了很多古典艺术参考，行业也曾给出相当多精彩的呈现。

神话剧《西游记》便是个中典型，它并非仙侠题材，但与“仙”有缘，服化设计完全符合仙侠要求，但仔细看西游里的众位仙人，东方韵味更为极致。

神有色彩，佛有韵味，最为经典的造型是观音大士，服饰风格有仙的飘逸又有佛的庄严，衣服上的花纹，都是按照佛家符号设计的，细节之处可见厚重。

惊艳过8090后童年的西游众美女，某程度上来说是可以与当下仙侠题材中的女性角色造型相连，但烘托她们“仙气”造型，却是多彩的。

虽然当时经费欠缺，人物发饰多是由塑造仿品代替，但仍旧设计细致有韵味，颜色搭配放在当下也不过时，不过，能驾驭这种复杂色彩的制作团队，越来越少了。

西游大量美女角色的造型也都与人物性格、身份甚至在不同场景的状态进行搭配，嫦娥飘逸、万圣妖娆、女王端庄，各有各的特点。

不像当下的仙侠剧，无论什么身份性格，都能穿一个模型出来的成品。

早期影视行业也拍过纯仙侠的作品，上世纪80年代徐克电影《新蜀山剑侠》便被视为仙侠片开山鼻祖，这部电影服化风格也很出色。

男演员仍旧采用了当时的武侠风设计，变化并不大，林青霞的仙堡堡主却一改武侠风走进力量与飘逸感共存的仙女行列，造型在当时颇受称赞。

这部电影剧本其实不尽如人意，第一次演古装剧的林青霞却靠着亮眼造型成为作品经典记忆，18年后徐克再翻拍时，便直接让张柏芝复刻了经典形象。

仔细看这些老作品的造型特点，你会发现他们的出彩都来自古典艺术宝藏，《新蜀山剑侠》借鉴了敦煌壁画飞天神女形象，有千年的老底蕴加成。

《西游记》中的几位佛家人物同样借鉴了传统壁画形象，嫦娥的造型也有飞天神女的影子，同时又增加了传统戏剧服装元素，更加多样化。

这些有传统艺术宝藏支撑的造型“仙”气，不仅有艺术质感，还能够与古典文化相互融合，传统为现代作品加成，现代作品为传统文化加以传承。

从传统艺术中攫取灵感创造有厚度的“仙侠风”，有美的享受，又有传承担当，还能经得起时间考验，对影视制作方来说，应该是绝佳选择才对。

但，行业却放弃了取之不尽的传统艺术宝藏，沉迷于套路化的仙侠风不可自拔，这是一个很微妙的现象，若捋个中原因，又是老生常谈的匠心问题。

传统艺术从未过时，“套路化”设计源自偷工减料

曾有网友认为《西游记》、《红楼梦》等老剧的造型已经不符合当下审美，原因造型复杂、色彩浓郁，不如当下的简约看起来清爽干净。

事实真的如此吗？

我们在欣赏时要考虑到时代造成影响，同样是还原壁画造型与妆容，不可能还完全按照30多年前的质感来还原，需要将古典美与现代技术结合起来。

各大卫视综艺还原的飞天神女形象，便多次出圈，观众给予的反馈是惊艳而非过气，反而是当下泛滥的简约美、中西混搭仙侠风更难走远。

在挖掘传统造型艺术方面，当下的民间团体其实比要影视行业用心得多，汉服爱好者还原的敦煌壁画，一度成为热搜宠儿，收获无数点赞。

古典妆发团队以永乐宫壁画为原形复现的神话人物西王母形象，也比仙侠剧里的各路上位神仙更加能展现中式神话魅力，这些作品的美，都得到了认可。

该图来自博主南桑子，侵删

既然传统符合大众审美且更有底蕴，为何影视行业不顺势而为，挖掘这块造型宝藏呢？这又回到了行业跟风、效率大于艺术的制作取向上。

行业其实不缺人才，缺的是用心与付出。

在吐槽仙侠剧造型的声音里，设计师张叔平、奚仲文备受争议，正是这两位幕大佬，带火新式“仙侠风”造型，很多团队都在借鉴他们的风格。

回顾大佬们的曾经，他们并不是缺乏审美与艺术创造的人物，《新蜀山剑侠》林青霞的造型便出自张叔平之手，借鉴了昆曲额妆的《青蛇》也很经典。

张叔平的古装造型走简约风，应该是从《笑傲江湖之东方不败》、《天龙八部之天山童姥》开始的，这种风格对老牌女神来说，驾驭起来毫不费力。

七话很喜欢《天山童姥》李秋水的几款流苏发型，虽然风格都比较简约，但能看出来他有努力用细节给角色增加光彩，也很符合演员与角色的气质。

这两部电影的造型，也成了张叔平日后进军内地影视剧市场的灵感模板，高束发和简约披发反复使用，服装也是换汤不换药，当艺术成为模板后，必然会少了匠气多了商气。

更糟糕的是这一套为大银幕设计的模样，与小荧屏并不是那么兼容，电影里几位老牌演员的脸型与颜值都耐打，化繁为简的造型更突显了她们面部优势。

可小荧屏不仅演员对造型的修饰效果需求大，剧情篇幅对个性化的设计也有更多样的诉求，这一套路搬过来，可谓说把大部分作品的缺点暴露的淋漓尽致。

一开始，观众还没有被带偏，《三生三世十里桃花》男女主的高梳发与披发都受到批评，但架不住剧太火爆，故事魅力把拖后腿的设计变成了“经典”。

行业便开启了大量效仿模式，顶多改变一下槽点最集中的梳发，服装风格与简约头饰基本上没变化，很明显都是同出一脉。

加上这种简约风复制难度低，妆造省时省成本，便迅速蔓延至整个仙侠圈，甚至，连非仙侠题材的古偶都受影响改成“仙侠风”造型。

对设计师来说，他们赚到了，一套模板换换细节便能走天下，不用秃头就能赚钱，对制作方来说，他们赚到了，只要行业都是这个风格，就有人帮忙说话。

可对观众来说，永远遗憾，因为我们只能被动接受快餐文化，对文化输出同样是遗憾，我们的艺术宝藏，我们传统精华，被影视行业给无视了。

当行业普遍忽视这块宝藏的情况下，其实对一些制作方来说是机遇，正如河南卫视古风晚会的成功一样，谁先回归传统艺术的深入挖掘，谁便能先抢回市场。

之于仙侠剧，单个的消费者无法左右行业趋利的选择，只能看有没有制作团队早点觉醒，如果抓住这个机遇，惊艳的是观众，获得的仍是制作方。