说实话，今年的“优秀电视剧展播”系列，确实让观众过足了瘾。
如果细致观察，我们可以从这种变化中窥探出，国产电视剧的“两张全新面孔”。
第一张面孔：以“人”为主线，循着人物成长进步的轨迹，展现整个时代的变化。
《觉醒年代》就是这样的例子，整部电视剧只有两个核心人物：陈独秀和李大钊。
而这两个伟人塑造好了，党诞生的那段历史也就清楚明了地展示出来了。
第二张面孔：以“事”为主线，按照事物的发展脉络，呈现一群人的状态。
不过看惯了这两种方式，皮哥似乎陷入了思维定势，觉得以后的剧差不多也就按照这两种方法来拍了。
直到湖南卫视这部新剧的出现，又让我看到了国产电视剧的第三张面孔——
《百炼成钢》
在这部剧播出之前，收视率榜单第一名基本都是被《光荣与梦想》“霸占”。
但《百炼成钢》播出的第一天，收视率就直接冲到了第一，且第二天仍是第一，收视率也连续破了2.7。
可以想象，接下来《百炼成钢》播出的这一个月，收视率基本上都会稳居榜首。
不过高收视下，有两个数字“很不对等”——
电视剧的总集数是42集，但要展现的却是我党从1921年到2021年发展100年的历程，这么大的“悬殊”怎么拍？
如果像《觉醒年代》那样细致，至少要拍大几百集。如果以《山海情》那样呈现，至少也要七八十集吧。
不过看了两集《百炼成钢》后，这个答案便不言自明。
1919年秋，上海码头的黑暗里，一支划亮的火柴照亮了整个候船大厅。
蔡和森答：所以我们才要出国，去寻找光亮。
故事因此展开。
场景一换，同样是码头，陈独秀的两个儿子陈乔年和陈延年准备赴法留学。
两个年轻人没等来父亲的亲自送行，只有乔年手里的那一封信。
结果延年太过气愤，直接把信撕掉了。
因为诋毁父亲陈独秀，延年还在船上跟其他同学打了一架。
激烈的冲突让他的行李洒了一地，赴法的路也因此多了些不快。
革命先辈的跨时空“合体”，也奠定了这部剧的超快节奏。而这种节奏，我们之前也从未见过——音乐咏史剧。
而我们刚刚看到的这个场景，其实是《百炼成钢》的第一个版块，也是第一首歌：《国际歌》的故事。
每一首歌，都有特定的情境，看到《万里长征》我们自然会想起红军翻雪山过草地，看到《黄河在咆哮》我们眼前自然会浮现抗日战争。
《百炼成钢》正是通过这种观众对歌曲的普遍共识，达成最终的叙事效果。
但用歌曲串联某个特定时间的历史，然后用单元剧的形式串起历史事件主轴的方式，在今年这么多展播剧中也确实是“一枝独秀”。
因为这种创新的形式，之前闻所未闻。
为什么用音乐？
其实看完两集，皮哥才有点懂了。
首先，音乐自带情绪。
像《国际歌》，即便没有听过《国际歌》的人，只要一听到那个旋律，就一定会被感染，甚至不自觉地跟着哼唱。
这种情绪感染力，对电视剧本身是一种天然加成。
也就是说，当你看电视之前知道这是关于《国际歌》的故事，你的情绪自然会向慷慨激昂那方面去靠。
这就让电视剧本身可以腾出大量渲染情感张力的精力用在节奏和叙事上，相当于多了一层保险。
其次，那个年代的音乐，背后都有历史事件和历史人物，这是剧的核心。
皮哥之前提到过，历史剧叙事要么以人为核心，要么以事为核心。
《百炼成钢》将音乐作为核心，则相当于以近乎“散文”的形式对人和事共同施力。
如果处理得当，叙事效果加倍。
就拿第一版块的《国际歌》来说，最主要的人物是瞿秋白，因为最早就是瞿秋白决定要重新翻译《国际歌》的。
与《国际歌》有关的人物，是陈延年、陈乔年、陈望道和李大钊，因为延年、乔年兄弟俩也曾翻译过《国际歌》。
而李大钊先生是外文版《国际歌》的最早传唱者。
你看，这一首歌，将所有重要的历史人物和历史事件都串联起来了。
如果说第一版块《国际歌》是一篇“散文”，作为音乐的《国际歌》则是这个版块“形散而神不散”的核心。
最后，用音乐做剧的单元标题和引子，很重要的作用，就是宣传音乐本身。
如果你是个从未听过或唱过《国际歌》的观众，看完第一个版块的故事，你首先会做什么？
毫无疑问，两件事：搜歌，唱歌。
观众们会去了解《国际歌》的前世今生，会了解关于《国际歌》的故事，也会对这首歌进行传唱。
因为歌曲本身比电视剧更容易普及，听到旋律和歌词，只要人们喜欢，可以随时播放，甚至当作手机铃声。
其实作为电视剧，《百炼成钢》的节奏是很快的。毕竟要在42集中展现100年的时空跨度。
如果放在其他电视剧中，这样大跨度、碎片化、拼接式的叙事，势必导致时间线混乱。
没有扎实党史基础的人，是看不懂的。
但正是因为《百炼成钢》音乐单元剧这种巧妙的形式，这个唯一缺陷也被完美避开。
这也是皮哥推荐这部剧的主要原因和初衷。
如果说《觉醒年代》是精致的刺绣，那《百炼成钢》就是写意的水墨。
这，不就是历史吗？
看完这部剧，我们也会最终明白，曾经活过的每个人，都是这历史中的一份子。
唯有时代，滚滚不息，奔流向前。
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