近期，于正翻车后的押宝剧《玉楼春》正在热映。
本着向神坛上的《红楼梦》看齐的态度，《玉楼春》有高光时刻，也有槽点。
▲白鹿 金晨《雪窗双嫔》版海报
国风美学的车不好蹭。
做好了是影响一代人审美的神作，做不好则是“食之无味，弃之可惜”的尴尬。
客观来说，《玉楼春》秉承了于妈剧的一贯水平，足够好看的同时又不太能经得起推敲。
今天就来聊聊《玉楼春》背景设定中的朝代美学，以及剧中古装美人图鉴。
朝代美学
《玉楼春》备案中的时代背景是明朝庆隆年间，所以剧中服化道自然要展现明制之美。
▲女主林少春服化道
服装在尽力还原的同时，也有意根据不同角色性格加以区分。
比如下面从左到右泼辣的三奶奶、讨喜的大奶奶，以及清雅的女主四奶奶，风格鲜明，也会让观众更有代入感。
然而真要再细细考究，又有不少发型配饰披着明朝的皮打着清朝的主意。
于妈处理这种争议已经很有心得了，早就在开播前说是架空历史，这样出现一些“清穿明”的现象也可以合理解释成致敬国风。
先说做的比较到位的部分。一些刺绣细节，流苏般摇曳的挑牌，绒花发簪，珍珠宝石配饰等等都是明代女性极为喜爱的物件。
明代首饰审美受到伊斯兰文化元素的影响很大，在设计过程中爱用各色宝石来装点镂空金饰，让配饰美学更具异域风情。
头饰上特有的头面，是明代女性的标志性装扮。头面指的是插戴在䯼髻上的首饰组合，多辅以各类发簪、镶宝石凤纹金分心等等。
▲一套完整的嵌宝石金头面
而䯼髻，粗略的说就是为了便于佩戴各种金银首饰而使用的假发套。
下面左图的网帽，用头发或银丝/金丝编结成。右图的金挑心，是明代妇女头面的重头戏，插在整个发髻上最中心、最引人注目的位置。
整个䯼髻 头面的组合，就是明代贵族女性的标配，也是已婚妇女的身份象征。
所以我们会看到嫁入皇室成为贵妃的孙家大姐姐孙有贞，就是这样简洁且富贵的容像。
▲左图：明代容像
至于一些有点离谱的部分，无非就是“清学明用”。
比如二奶奶苏映雪，服装换来换去，发型基本都是清代造型。
▲左图：清代容像
▲二奶奶苏映雪服化道
还有一些谈不上离谱，只是稍有争议。
比如自唐代就被列为皇室贡品的绒花。绒花自明末清初流入民间，主要在春节、端午节、中秋节及际逢婚嫁喜事时佩戴。
《玉楼春》中绒花作为发饰的出场机会还是挺多的。
毕竟美是真的美，这种精致细腻的工艺感显得克制、可爱，又高雅。
还有一些然人啼笑皆非的细节。
作为剧中特别讨喜的角色姚滴珠，非常率真洒脱。在一群穿着朴素的秀女中，穿着鲜艳明快的她说这是自己最朴素的衣裳了。
怎么说呢，跟队友一比确实不朴素。可事实上又真的很朴素，毕竟这扮相是贵女旁的侍女扮相...
换句话说，这穿搭华贵程度，只能给大姐姐孙有贞当丫鬟。
▲孙有贞贵妃扮相
但不论怎么说，看得出经历过从《宫》到《延禧攻略》的蜕变之后，尝到甜头的于妈就延续了这一套高级性冷淡风。
呈现效果确实颇具国风美学的韵致，哪怕稍显同质化，单从视觉体验感这一点而言也是屡试不爽。
▲由远及近的框景之美
一些取景与穿搭的配色也是经过考量的，视觉呈现与美学氛围感拉满。
放过细究剧情逻辑 史实细节，光赏美也是享受。
所以《玉楼春》虽然口碑两极分化，但在视觉美学上基本还是好评。
美人群像
明代赞誉美人的标准是：“翠为云鬓玉为颜，按曲虽忙意自闲。金谷不知何处是，绿珠衣旧在人间。”
重贵气清雅有内涵。
内在美好，外在同样不能落下。
明代女性开创了“鸡子粉”与《十眉谣》，推崇自然莹润的面妆画法，以及温婉精致的眉妆画法。
这时的女性已经习惯通过妆粉修饰眼窝，打造明亮深邃的璀璨双眸了，可以说在审美意识上非常前卫。
《玉楼春》中各位美人的眉眼画法就很遵循古韵。
虽然妆面类似，但这次选角 角色呈现还是很到位的，每位女性角色都有自己的独特之处。
先是大奶奶吴月红。
作为武将之女，她大大咧咧又灵动可爱，堪称全剧的武力值 喜剧感 辨识度担当。
扮演者辣目洋子，本身就是喜剧演员出身。而且她这张饱满喜庆的年画娃娃脸，完美对标仕女图。
角色宣传期，给吴月红配的词牌名是“雨霖铃”。
雨霖铃刻画的是情人离别的场景，抒发离情别绪，以及想象中别后的凄楚情状。暗合的大奶奶在剧中的故事线。
若不是这一腔真爱持守最终等来了真心，吴月红这一角色就是赤诚热烈中透着凄楚悲凉。
辣目洋子当然适合喜剧，可抛开这一面，这张脸也有种别样沉静的内涵美。
再是二奶奶苏映雪。
作为温文尔雅、兰质蕙心的第一才女，她的美自带一种悲春伤秋的脆弱感。
少女时期稍显呆愣的额前刘海也掩盖不了这种灵气。
扮演者黄馨瑶有一张好看 略微记不住的悲情文弱脸。
因为平整利落的颌面 过于挺拔的鼻骨，以及自身的小白花气质，某些角度确实有点撞脸爽子。
而苏映雪的才情，注定了她的悲剧。
丈夫常年征战沙场，让内心灿烂又独孤的她不息为爱走钢索，陨落是必然。
给苏映雪一角配的词牌名是“蝶恋花”。
蝶恋花本名“鹊踏枝”，又名“凤栖梧”、“鱼水同欢”等等，唱尽了如胶似漆的相思情。
苏映雪一直等待的、追寻的，也是一份能够回应她的真情吧。
接下来，三奶奶许凤翘。
到了许凤翘这里，就没有那些悲春伤秋的消极美了，她是完全相反的坚毅泼辣，风风火火。
金晨的美艳泼辣跟三奶奶这个角色可以说是完美契合。
金晨的脸谈不上美的多自然精确，但她的神情气质自带女明星的艳光。
这种艳光延续到角色之中，是不被服化道限制的爽利明艳，暗色也压不出她的一丝艳丽。
“满江红”这一词牌名，颂的就是哪怕身处离情之中，依旧能热烈灿烂的红。
这一点不论跟许凤翘，还是金晨，都很契合。
剧中美女敢扮丑的喜剧效果，也是二奶奶许凤翘一角虽然有些不择手段，但也收割一波观众缘的原因。
最后，四奶奶林少春。
作为第一女主，林少春的人设古灵精怪、智勇双全，完美到近乎不真实。
扮演者白鹿本人，也是自带冷感 一定的量感的颜值。古装是相当标志的古典美人，古今结合的装扮也同样抓人。
她的好看，是一种美的规范的精确，有时可能因为这种精确，反而丧失一点辨识度。
动态笑容会增添容色中的甜美与温度，反倒令人深刻。
为女主林少春配的词牌名“西江月”，自带清越哀伤的冷感美，有时又显得大气磅礴。
对应到白鹿身上，更是有种且待明月系风流的洒脱。
正是这些各具特色的美人，才让《玉楼春》这部剧变得有血有肉。
一部剧，一种灵魂
有借鉴或致敬《红楼梦》意味的《玉楼春》，主要都是围绕名门贵族的深宅大院展开。
贯穿全剧灵魂人物，不是女主也不是男主。而是男主的大姐，孙家贵妃孙有贞。
孙有贞容姿端丽、温婉娴淑，一朝入宫就艳冠六宫，深得帝王爱。
作为真正身处权力与荣耀中心的女人，孙友贞存在的意义，正像《红楼梦》中的贾元春。
近乎以一己之力，扛起整个家族的荣华富贵。
颜值演技都在线的杨蓉，古装扮相还是很贴合角色，担得起灵魂背景线这一重任。
《玉楼春》这部剧的视觉呈现 全员喜剧人的部分还是值得一看的，女性人物选角也比较契合。
从大奶奶到四奶奶到选角，人物面相逐渐走向更加英气锋利的感受。非要对比的话可以说互相都被对方映衬的更有辨识度，这对塑造角色而言是好事。
反倒是男星角色面孔更模糊，虽然是一家兄弟相像可以理解，但男主总归少了点主角相。
客观来说，《玉楼春》当个不动脑的下饭剧还是很香的，认真看逻辑漏洞 剧情单薄是通病。
一部分的轻喜剧，大部分的宅斗，少部分的家国情节。
看得出想复刻《红楼梦》那种一个宅子，一梦千年的繁荣与落寞，但总归还是少了点意思。
而一面弘扬传统文化，一面又不是足够的规范严谨，对培养观众的审美意识而言并不是好事。
在贵圈被整治的当下，要么不做要么做对做好的态度，应该是后面所有古装剧该有的持守。