2016年的《釜山行》，不仅让丧尸题材再度焕发新机，还让孔刘火出了圈，收获一堆“老婆”。
其实，吃到《釜山行》红利的还有他，马东锡。
电影里他暴打丧尸，为了保护妻子甘愿牺牲自己，赚足了观众的泪水。
这部电影让马东锡成为了硬汉中的代表人物。
因为外表粗旷，膀大腰圆，他常常被人调侃称作“南韩最后一个男人” 。
《釜山行》真正让马东锡打开知名度，让他成为了韩国动作电影里的扛把子。
有他出演的电影，至少在动作戏上没有让人失望过。
如今，国内有明星要向这位韩国“巨石强森”叫板，跟他饰演同一个角色——
《愤怒的黄牛》
翻拍自韩国同名电影。
原版主演是马东锡和宋智孝。
翻拍版主演是吴樾和董璇。
主线剧情改动不大，删除了原版的一些感情戏，总时长比原版少40分钟，反而让剧情更加紧凑。
可以说，中国版就是奔着动作爽片的目标去的。
众所周知的原因，故事不能发生在中国，只能虚构发生在东南亚的某个国家里。
吴樾饰演的巴图曾经是一名UFC选手。
年少轻狂，干过不少荒唐事。
负债累累的情况下，认识了现在的妻子塔娜（董璇 饰）。
塔娜不嫌弃巴图的过去，只想跟他踏踏实实地过日子。
这让巴图意识到平凡的难能可贵，归隐市井，做起了小买卖。
心中平息许久的怒火，因为一场车祸，再次被点燃。
车祸现场，双方交涉。
塔娜看不惯对方一副“有钱就为所欲为”的嘴脸，下车跟对方理论。
不料被车后座的西装暴徒卡放（古斌 饰）盯上。
卡放是当地臭名昭著的人口贩子，专挑经济有困难的家庭女子下手。
他把人绑了还给家属一笔钱。
拿人手短，家属收了钱不敢报警，导致卡放一直逍遥法外。
只是这一次，他惹错了人。
得知妻子被绑之后，巴图第一时间求助警方。
但警方给他的回复永远是一个字：等。
巴图意识到别人终归靠不住，能救妻子的只有自己。
电影用一句话就能总结：
护妻狂魔赤手空拳干翻整个黑帮。
看原版，就是看马东锡如何用绝对力量碾压对手。
到了中国版，吴樾虽然没有马东锡壮硕，但他是中国武术运动员。
所以在动作场面上，更多体现在用技巧击倒对方。
三场打戏，各有特色。
随着敌方人数直线增加，吴樾在动作方面的招式也随之变换。
第一场上门找海鲜老板要钱。
面对他的几个小喽啰。UFC出身的吴樾三两下就把对方打趴下。
这让观众第一次对巴图的能力有了直观感受。
第二场面对的是地下赌场老板的保镖。
论业务能力，这些人自然是比前面那几个小喽啰强上不少。
巴图的战斗变得没有那么轻松，他开始逐渐拿出他的真本事。
第三场，直闯人贩子的大本营。
面对潮水般的敌人。巴图的怒气值被百分百点燃，化身愤怒的黄牛，开始了无双割草。
到这里，巴图的出招不再是前面那种赏心悦目的花架子，而是一招致命的格斗术。
这跟原版里马东锡暴力平A是有本质上的区别的。
当下华语动作时装片的数量实在太少。
《怒火·重案》让人意犹未尽，好在有吴樾这部新片及时补上。
对于喜欢硬桥硬马、拳拳到肉的动作片的影迷来说，这部片子不容错过。
中国版翻拍还有一大亮点，是古斌饰演的这个反派。
在延续了原版反派凶狠狂妄的设定外，古斌给这个角色赋予了一丝神经质的味道。
痞帅的长相，搭配背头，自带一种掌控全场的气质。
颇有《扫黑》里金世佳那癫狂范儿。
他太自信能用钱丈量人性阴暗面，遗憾的是他遇到爱妻如命的巴图。
如果你有一直留意台湾省的影视作品，那么你对古斌这个人一定不会陌生。
模特出身的古斌只身跑到台湾省打拼演艺事业。
在电视剧《热血青春》中，虽然他的知名度不高，但在戏中却有令人眼睛为之一亮的表现。
在电视剧《1006的房客》中，古斌饰演的深情丈夫一秒落泪的画面，展现了其不俗的演技。
真正让他被大众所熟知的角色，是《角头2：王者再起》里的古惑仔坏坏。
古斌从小受电影《古惑仔》的影响，幻想自己是陈小春演出的“山鸡”。
打拼多年最终还是以古惑仔形象走进大众视野，不得不说命运就是如此妙不可言。
疫情出现，彻底改变了大众的观影习惯。
院线受到的冲击，肉眼可见。
流媒体的崛起，是大势所趋。
电影院不再是观众观看电影的最优解。
中国网大在经过早期的野蛮生长，如今早已摆脱了粗制滥造的标签。
“过气”港星的陆续参演网大，形成了一个“双赢”的局面。
网大需要这些自带话题和热度的港星，港星需要北上工作赚取收入。
这是网大越来越蓬勃发展的一个原因。
如今像吴樾、董璇这样平时只在院线电影出现的内地明星，都开始“屈身”参与网大，这是一个好的开始。
《愤怒的黄牛》在明星、镜头、布景、道具等各方面并不简陋，完全一部达到院线级别的电影。
这些演员将大银幕的经验带到网络电影中，对中国电影的发展是一种良性循环。
我们也没必要一看见网大，就先给它贴上“烂片”的标签。
网大的蓬勃发展，证明了它的市场价值。
只要持续不断地投入创作，终有一天网大也会成长为跟院线平分秋色的一个新媒介。
只有量变才会质变。
但变革已经悄悄发生。