引子：于正作为古装剧的大导演，他的很多作品都是非常受欢迎的，从之前的《宫》到现在的《玉楼春》，不论从剧情还是画面，再到演员都是古装界的顶流。他作为导演，不仅作品有所变化，在不断进步，审美也是在不断变化的，不过到底是审美变得越来越好，还是变得不好了，我们从他的作品中就能看出来。
还记得10年前杨幂主演的《宫》，映入眼帘的是满屏的“荧光色”。不论是演员的妆容服装还是场景，色彩都非常鲜艳。其实在当时这种鲜艳的场景，是非常吸引观众眼球的，可放到现在的话，那只会被批评成俗不可耐。其实于正尝试荧光色是在自己职业生涯中的一个小插曲，《宫》之前的古装剧《美人心计》跟《宫》完全不同，简直就不像是一个导演的作品。
《美人心计》没有夸张的服化道，也没有夸张的滤镜，是很符合当时那个时期的。而《美人心计》那个年代跟《宫》是不一样的，所以在《宫》这部剧中于正尝试了更鲜艳的色彩，这样的处理方式是让他的作品区分年代的重要标志。当尝试了荧光色之后，于正就尝到了甜头，在之后的《陆贞传奇》《美人无泪》等等作品中，都使用了大量的荧光色，甚至可以说满屏都是荧光色。
可这种荧光色并不是一直流行的，很快荧光色被网友吐槽太显眼，太扎眼。于正便及时作出了改变，在《延禧攻略》中，从满屏的荧光色变成了满屏的复古灰。很明显这种色调又引起了观众们的关注和喜爱，因为这种色调更加复古，显得更有年代感。此后的《骊歌行》和《鬓边不是海棠红》也都使用了复古灰，很明显这种色调一直没有引起观众的反感。
这两部剧的场景，随手一截图，都宛如一幅画，随后余震不仅在滤镜方面做出了改变，在演员的妆容方面也是精益求精，可以说是神还原。在最近播出的玉楼春中余震也一直沿用复古灰的滤镜。很明显这个滤镜也给这部剧带来了很多看点，其实于正的审美可能一直都没有变，只不过是要合时宜跟着时代走。
如果硬要说他的审美有所变化的话，那应该就是变好了。因为不论谁看从当初的荧光色和现在的复古会做对比，明显复古会是更加有质感的。可于正的审美变化，并不代表观众们的审美变化，有部分观众还是比较喜欢之前那种荧光色的。不过每个导演都不能满足每一位观众的需求，只能随大溜满足占比多的那批人。
结语：不论是什么滤镜只要呈现出的作品是优秀的就足够了，滤镜只起到衬托的作用，还是要看剧情，还有演员的表现。所以于正的审美仅占50%，另外的50%是演员的演技，我们就不要太关注于他的审美变化了，大家认为呢？欢迎在评论区留言讨论。