戏眼
电影延长了人的生命，让人在有限的时间和空间内，通过大银幕去感受他人的经历，感知平时无法体验的生命旅程。
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。电影大师的功力就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生，窥探整个社会。
医务工作者令我们敬畏，普通人让我们感动。影片情感的爆发点、艺术性处理的高光时刻，都放在了普通人身上，这是影片最成功的地方。
不少影迷被女孩张小枫（张子枫 饰）的出现感动的泪流满面，在医生手里接过双亲死亡通知书的一刻，所有人感到惋惜和无力。
虽然医生说可以打电话来寻得安慰，但女孩明白，未来的人生道路上，她注定孤独。
“叔叔，我只想知道，一个没有爸爸妈妈的人，该怎么办”，这个问题振聋发聩，没有人可以解答，我们只能深深共情。
对于失去亲人的人来说，所有安慰都于事无补，陪伴是最好的治愈方式，失去的疼痛感和焦虑感会输出源源不断的情绪冲击力，观众自然很快就破防了。
不过，张子枫的这一段比较精简，影片因为出场人物众多，不少角色都按照张子枫角色的时间长度来安排，作为与医务工作者“互动”，形成戏剧性张力的二级支线。
在众多支线故事中，唯独欧豪饰演的外卖小哥金仔从影片开始到结尾，都有着完整的脉络，形成了人物弧光转折，真真切切地呈现了普通人与医务工作者，从误解到认同的整个过程。
所以说，影片艺术性的戏眼就在金仔那里。
这时，影片出现了神来之笔。
这样异常克制，又力透纸背的艺术化处理再将就真实感的影片里可谓凤毛麟角，但却是重中之重，因为它凸显了影片作为电影的有机部分，让我们看到电影区别于其他媒介的独特魅力。
而医务人员为此感到高兴，露出压力之后的笑容，一切苦痛就此过去，一切努力真的值得。
虚构与真实
因为影片的特殊性，艺术化的虚构部分必须谨小慎微，真实性需要得到保证，与艺术性相互平衡。
那些非常考验真实感和专业度的“插管”，包括ECMO的使用都有专业人士执导。导演刘伟强还为此与医学顾问专家发生了争执。
刘伟强希望提供戏剧性冲突，拉升剧情张力，他希望有一场医院突然停电的戏。但对此，医学顾问认为过于”失真”，因为现代医院都有发电机，停电后会马上供电，这是基本常识，不能为了突出困难，制造慌乱，连最基本的常识都置之不顾。
一开始，刘伟强坚决不同意，最后在多方讨论下，成片选取了一个平衡的方案：停电之后维护和检测生命的仪器仍在运转，但停电造成了病人情绪上的波动和恐慌。片中给了不少特写镜头，表现了慌张情绪的加深。
另外，机器在低功率运转，又引发 了一个需要紧急处理的医疗事件，需要通过心包穿刺去救治一个病人，不能延误，必须马上执行。
此外，医院的突然停电给前来支援的医务工作者留下了不好的印象，医务工作者之间的关系出现了冲突，给片尾大家关系的修复，相互之间的认同埋下了伏笔。
顾问们对医疗原则的坚持，是对导演创作的一种掣肘。但同时，这些专业顾问参与了影片制作后，也逐渐明白导演是对的，电影创作和真实生活不是一回事，电影是需要夸张和戏剧冲突的。
这是电影，不是纪录片，更不是教学片。哪怕展现一个专业技术，也需要围绕角色来。比如那个难度很高的插管，影片不但多次提及，而且将这个技术通过多次展示完成了人物医生杨小羊（易烊千玺 饰）的角色成长。
