平心而论，管虎的电影有其艺术魅力。最起码，管虎的电影非常懂得如何调动观众情绪。
在当前国产电影质量总体欠佳的情况下，管虎的电影的好口碑，部分来源于国内同行衬托得好。
举个最简单的例子，管虎的电影布局精巧，乍一看艺术价值很高，具有非常强烈的浪漫气息，只是这种浪漫往往经不起史实和逻辑的推敲。
如果说《捌佰》是为了艺术效果，将四行仓库对面的荒郊换成车水马龙的繁华街市，营造一岸天堂一岸地狱的强烈对比。
那么在《金刚川》里，管虎暴露出的硬伤则太过明显。
网上，不时有网友对管虎电影的逻辑性、历史真实性等许多方面，进行质疑和吐槽。
再看正在热映的电影《革命者》，虽然管虎只是监制，但依然延续了管虎一贯的风格。
《革命者》是一部传记电影，主角是伟大的革命先驱李大钊。
不得不说，虽然我们多数人都从历史课本上知道了“李大钊”这个名字，但我们对他普遍知之甚少。他仿佛只是课本上一个冰冷的名字，与一届又一届的学生隔着书页和苍茫时空对望。
再看电视剧《觉醒年代》之所以深受好评，关键在于它让陈独秀、李大钊这些课本上熟悉却陌生的名字，有了生动的影视形象。
还让许多人了解了陈延年、陈乔年等过去鲜为人知的革命烈士。
难得可贵的是，《觉醒年代》除了生动再现那个年代革命先烈们的光辉形象，还尽量做到客观真实。
这让观众在观看的同时，并不因感觉违和而出戏，在对作品中的英雄们感到由衷敬佩的同时，也对剧组的用心而心生敬意。
历史题材的影视剧，展现英雄固然重要，但英雄之所以成为英雄，离不开那个时代的风云际会。
因此，影视作品塑造英雄，在展现他们伟大的同时，也应该扎根史实的土壤，尊重史实。
不去考究细致的史实，而以个人主观审美去随意塑造历史人物，需要花费的时间和精力，的确比深挖历史，细致考证要轻松许多。
可这就像现代人根据自己的审美，给古人画上欧式大双眼皮、一字眉一样，也许有人觉得美，但不能接受也在情理之中。
说了电视剧《觉醒年代》，再来看电影《革命者》。
《革命者》以李大钊去世前的几十个小时为切口，插入张学良、共产党卧底、蒋介石、陈独秀、李大钊妻子赵纫兰、毛泽东等人物和李大钊的共同回忆，多方面展现了李大钊的一生。
电影宣传时，将这种根据人物情绪，插入回忆片段的剪辑方式，称之为“情绪剪辑”。
这种剪辑，乍看有些混乱，但习惯后，还是有助于观众理解人物的。
特别是这些回忆相关的人物角色，有张学良、蒋介石、陈独秀等历史大人物，也有小乞丐庆子、三只手徐三、报童徐阿晨等。
这些人物的回忆，不仅展现了李大钊革命过程中的勇敢坚毅，也展现了他在这过程中的失败、失落和失意。让我们看到李大钊作为“人”的味道：
他不仅是个伟大的革命者，也是个有血有肉的父亲、慈爱善良的文人，等等。
电影构思的确精巧，却似乎少了历史的真实味道。
比如，当课本上耳熟能详的经典句子，变成片中人物嘴里的台词，有人欢呼编剧用心，但也有人感觉别扭。
月小牙觉得，别扭的原因，大概在于编剧在此太过取巧。将文章里的话语，强行挪用到生活中。
就好像过去我们出境不便时，老外说我们很富有，因为我们在海外往往会买很多东西，购买能力强，说明经济富裕。
只有我们自己知道，那是因为经济有限，当时出去一趟不容易，所以一次性要帮七大姑八大姨各种买买买，因此显得每个出去的人，都购买力惊人。
我们当时在海外购买力惊人是真的，可不够富裕也是真的。有些事情，看似别扭，其实是没有理清背后的复杂关系。
同理，课本上那些熟悉的话语的确在历史上存在，可它们之所以出现，不是出自历史人物在日常生活里的对话，而往往是来源于特定场合的激情演讲，或者印刷成铅字的文章。
抓到一点历史的片段，不细究背景就匆匆塞入电影。虽然草率而轻松，可也是对历史的不负责。
就像电影中的流量演员和人气演员，养眼是真的，有票房号召力也是真的，可让人出戏也不是假的。
庆幸的是，主角选择了老戏骨张颂文，他用演技撑起了这部电影。
期待未来，有更多像《觉醒年代》一样优秀的影视作品，去生动再现革命先烈真实可敬的峥嵘岁月吧！
我是元气女文青月小牙，做娱评中的泥石流。原创不易，侵权必究。你怎么看《革命者》呢？