因为97之后好多香港制作人都跑路了。演员里面像成龙、周润发、李连杰都跑到好莱坞去发展，可好莱坞是看脸的啊，后来发现混不下去只好又回国内。然而事实上电影的幕后制作人员才是保证电影高水准的核心，但这批人跑到哪里都能混饭，也不用回来，所以香港电影97以后就没办法拍出像样的电影。
97以后两周一成只有周星驰留了下来，但周星驰后来拍的少林足球和功夫明显和以前的电影不是一个调调，有人说周星驰没有了石斑鱼的配音就没有了灵魂，说的就是这个意思。
领军人物老的老，走的走，新人根本接不上班，或者说已经没有新人愿意接班了。如果只是接不上班，那是能力问题，还可以慢慢培养的，还有得救。但是如果说不愿意接班，那就只能是覆灭了。我看后者才是最本质的原因，所以其结局是可以预料到的。
其实很长时间以来，香港电影都不是拍给内地观众看，说的一直主要是香港的故事，给香港本地或者香港文化圈的观众看。从以前的精装追女仔（选港姐），富贵逼人（中彩票），英雄本色（港台黑帮火拼），各式警匪片（张子强AK47抢金铺）如警察故事，A计划（本地海盗张保仔），古惑仔（街头黑帮文化）
对内地观众而言，你向往这种文化才有动力去理解，消化内容，从而觉得电影好看不好看，是不是烂片。以往内地观众向往香港文化，才会有机会去觉得这是好片。那么现在呢？观众选择多，更愿意接受欧美日韩文化，谁还关注香港文化，或者香港发生的人和事呢？估计现在大部人讲到香港除了房子小，也不会同时也不想知道其他方面的事了吧，自然难有共鸣。
港电影最吸引人的地方就是剧本题材，那种尽是过火，尽皆癫狂的风格，十有八九是不能过审的只能与大陆进行合拍片退出市场，但合拍片就失去港风的味道了，自然也失去自己的优势风格。
港片最经典的是什么？黑帮片，无厘头，早期的武侠片，这些都是小格局的东西。早期跑过去的人才现在也去的七七八八了，现在的港人能体验到点什么？劏房？平民窟？还是小打小闹的古惑仔？没有体验，哪里来好的创作？所以他们永远写不出《活着》，写不《出四世同堂》，他们很难体会家国情怀。没作品，想要有好电影，想啥呢？内地文娱市场的崛起产生的强大虹吸效应，华语市场的资金对香港本地电影制作的投资兴趣不大了，资金少了，人才就会慢慢断档，渐渐就成了这个样子。