大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
众所周知，我是一个24小时高强度网上冲浪的弄潮儿，受同事们的影响，长期被各种各样的瓜怼脸。
就比如昨天，我就吃到了一个奇怪的瓜：
tvN新剧《还魂》（一说《换魂》）的女主朴慧恩，在初次拍摄后，由于演技不达标而下车。
这个瓜，味儿不对。
既然都进入了拍摄阶段，朴慧恩肯定通过了选角试镜，为何开拍了才发现演技不达标？
即便临阵换人，也应该发个通报低调处理，为何是以新闻爆料的形式，出现在公众视野中？
这么干无异于把0分考卷贴在公告栏里公开处刑，等于宣告这位刚出道的小姑娘在演艺圈里社会性死亡了。
还有这条爆料里着重点出的“洪氏姐妹”。
作为韩国知名奇幻编剧，她们最新也是最火的作品《德鲁纳酒店》，曾被爆出抄袭融梗火遍亚洲的国产剧《东宫》。
跟她们沾上边的消息，可得多留几个心眼。
果然，新闻爆出来没多久，《还魂》剧组就发表官方声明：
被选定出演tvN《还魂》的演员朴慧恩表示，作为大型电视剧项目的主人公倍感压力，因此和剧组协商后，决定退出电视剧拍摄。
那条“爆料”，未必不是娱乐圈各种规则运作的结果。毕竟韩国娱乐圈有多黑暗，大家都懂。
尽管这条新闻本身疑点重重，甚至有可能是个乌龙，但它确实折射出了一个问题：
韩国艺人因演技不达标而下车，内娱流量演技辣眼却片约不断，粉丝都惊呼“演技炸裂”、“绝绝子”。
看到这条新闻后，绝大多数网友的态度是“内娱好好学，赶紧卷起来”。
一点毛病没有！
接下来我要举的例子，可能会冒犯某些粉丝朋友。
但我偏要说，诶嘿~
就先说我最近吐槽过的《遇龙》吧，饰演主角龙王的王鹤棣，用精湛的演技把“呆若木鸡”这个成语演活了。
我都怀疑他的表情是单独出售，剧方只买了一个“发呆.jpg
”。
《海上繁花》中饰演女主的李沁，成功将天真烂漫和装疯卖傻混为一谈，和张云龙的溢出屏幕的油腻相映成趣；
戏路相似的还有超越妹妹，好看是真好看，性格也特别讨喜，但是一演戏就不灵光了，想必大家都对这张吹胡子瞪眼的剧照记忆犹新。
杨天宝和爽爽子这两位女中豪杰，常年处在内娱演技的马里亚纳海沟，这俩人的演技完美诠释了什么叫“静若瘫痪，动若癫痫”。
天宝还另辟蹊径，在体验派、表现派和方法派之外，开创出了惊悚派演法。
提到内娱流量的演技，还有一个人你绝对避不开——wuli凡凡。
他在《致青春·原来你还在这里》为我们贡献的漏电名场面，至今都是大家争相调侃的对象。
不信你念一遍“苏韵锦你这里欠我的用什么还”，手机电量是不是满了？
除此之外，还有不能提名字的辣个男人，一提必被冲。
想体验他的演技，那就去汪海林老师的微博转转，随便点开一个动图，都是那位艺人几十年如一日的演技积淀。
没错，是几十年如一日，几十年了演技都像刚出生的婴儿那样。
剩下的还有吴谨言吃面、黄子韬台词烫嘴、陈学冬机器人、王大陆生吞女主……
（和他站在一起，爽子演技爆表）
类似的例子数不胜数，这些被粉丝们狂吹的演技炸裂，确实是炸裂，不过要拆开看。
看得我脑子一“炸”，整个人要“裂”开了，是这样的“炸裂”。
可能他们的演技，都设置了“仅粉丝可见”吧。
这时候可能有人会说“演技差那就换，韩国不就说换就换吗？”
还真不能说换就换，即便一个演员的演技再差，你也未必有权利将他赶出剧组。
就拿一开始的《还魂》为例，韩国的电视剧生产往往是制播合作模式，边拍边播。
为了保证剧本质量，编剧占据绝对的主导地位，甚至在敲定演员和营销阶段，都拥有话语权。
管你是不是大牌，想让你走你今天就得走。
而我国大多数电视剧是制播分离，编剧、导演、制片人分开工作。
编剧交了本子基本就没他什么事了，即便进组也只能在监视器旁边当个局促不安的摆设。
韩国编剧的服务对象是观众，观众的意见能够及时反馈给剧方，直接影响了收视率；
而我国编剧的服务对象是制片方和投资方，卖剧本纯属一锤子买卖。
只要制片方和投资方满意就行，观众口碑和他的收入没啥关系。
观众的反馈也确实很难对影视剧产生直接影响，等我们看到它的时候，早就拍完审完了，骂得再凶也于事无补，最多让它下架。
制片方和投资方又不是傻子，至少有一般人的审美，为啥还是会投资拍摄烂剧？
当然是为了赚钱！
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，影视剧也是一门生意。
流量艺人意味着高收视率，高收视率又决定了高收益。
不信你们看影视剧热度榜，排在前列的几乎都是烂剧，可它收视率就是高。
在我国影视剧的拍摄过程中，投资方享有最大的话语权，导演根据知名度也有一定话语权。
一些大牌演员，都有随意改写剧本，甚至改变剧情走向的权力。
爽爽子炫耀自己耍大牌的事情，至今都还历历在目。
你想赶流量走？没准走的是你！
前几天，即将上线的剧集《云顶天宫》发布了一张主海报，我拿显微镜仔细找，愣是没找到本剧的编剧是谁。
因为剧情根本不重要，资方要的是《盗墓笔记》这个自带流量的成功IP。
你们看三叔已经把这个IP霍霍成啥样了，可改编剧一上线，照样登上热度榜。
尽管这个例子有点夸张，但这就是我国编剧的生存现状。
以后大家再骂国产剧拉胯，别光骂编剧，一部影视剧拍得烂，从导演、演员到资方都有责任。
有些剧情，可能就是演员自己加的：
画面？直接给怼脸大特写，糊一层亲妈都不认识的柔光滤镜，剩下的交给后期剪辑；
动作？主演站着不动，让群演和道具自己动，不行就进绿棚全程抠图；
台词？1234567，one two three……能动嘴就行，剩下全交给配音，整点儿古早土味情话；
这么干还要什么编剧？连导演都不要！
要我看，想让内娱流量们卷起来，编剧、导演、片方自己得先卷起来。
好消息是，影视行业的情况正在转好：
对比那些从剧本烂到演技的烂剧，也有很多明明是部烂剧，却因为演员的演技在线，以及对人物的钻研，化腐朽为神奇，莫名其妙就火了。
比如《镇魂》。
《镇魂》原本一脸的扑街相：全世界都看过原著，就编剧和导演没看过，一顿魔幻操作把原本优秀的剧情改得七零八落。
幸亏有朱一龙和白宇。
当年《镇魂》热播，试问谁没为这段“社会主义兄弟情”流过泪？
去年被称为国产悬疑大年，迷雾剧场和悬疑剧场互卷，带出了《隐秘的角落》和《沉默的真相》等悬疑佳作，无论是剧本、拍摄还是演技，都无可挑剔。
再看今年口碑出圈的几部新剧：
《御赐小仵作》人设讨喜，全员智商在线，情节跌宕起伏，草蛇灰线埋伏千里，又贴心的附上了官方解析。
关键是这部剧开播前，演职员表里没有一个是大流量艺人。
《山海情》和《觉醒年代》横扫白玉兰奖。
看《山海情》时，观众们整宿整宿睡不着觉，为蘑菇滞销的问题愁秃了头。
看完《山海情》后，脑子里仿佛有一台方言翻译器，看啥都是西北味儿。
《觉醒年代》的魔力，则让每一个观众都对那燃烧理想的时代深深着迷，为先贤们的人格魅力而感动。
有句话叫“看到那个时代的满目疮痍，才明白先辈们抗争的意义”。
《觉醒年代》完美还原了那个饿殍遍地，中国备受欺凌的年代。
龙平平先生的剧本，让那些革命家、思想家，那些先贤们跃然纸上。
无论是“南陈北李，相约建党”，还是李大钊和赵纫兰的伉俪情深，亦或是陈延年和陈乔年牺牲前的回眸微笑……
先贤们不再是历史课本中的照片或肖像画，在《觉醒年代》里，他们是父亲、是丈夫、是妻子、是儿子……
其中给我留下最深刻印象的，当属曹磊老师饰演的鲁迅先生。
在接受新周刊采访时，他提到自己饰演鲁迅先生所承担的压力，和付出的努力。
一个抽烟的小细节，他连手指上被烟草熏烤的痕迹，都要完美还原；
一个“义无反顾”的步伐，他练了小一个月；
那场鲁迅撰写《狂人日记》的戏，全剧组拍了整整一个通宵。
那滴划过眼角的泪水，也不是刻意为之，而是全部精气神进入角色的结果，仿佛在片场的不是曹磊，而是鲁迅先生本人。
拍出《觉醒年代》这样难以超越的神作，导演张永新却十分谦虚。
因为在他看来，打动观众的是先贤们的精神意志，剧组所做的只是尽量真实地反映出来。
认真而谦逊，因为驱动他的不是商人意识，而是工匠精神。
演员肯锤炼演技，琢磨人物；
编剧打磨剧本，拥有更高话语权；
导演提高门槛，别什么烂人都能在圈子里混；
资方心里有点逼数，尊重观众……
我坚信：
当我们再次面对“偷国”的挑衅，能有底气回敬过去；
当我们再次看到“演员因演技不达标而下车”的爆料，不会发出“内娱好好学”的感叹；
这才是真正在影视剧产业，实现了文化自信。
大家要是认同我的观点，不妨给我点点赞，让更多人看到这篇文章。
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
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编辑：大力