作者/林鸣

热辣的山城重庆，一帮东北大哥用酸菜鱼、辣子鸡征服了棒棒军。

上周末在喜剧人城市旅游真人秀《象牙山爱逗团》里，爱逗团成员上演江湖菜掌柜之争，反转与惊喜不断：

宋小宝用“石材”冒充食材增重试图赢过厨艺大赛，却沦落为洗碗帮工，被兄弟们票选丧失掌柜争夺的周云鹏，摇身一变倒成了决定众人命运的裁判；

而一直作为团宠担当的田娃这次不再是铁憨憨，在山城追击战中一路逆袭，最终大家合伙办了一场以重庆方言为主题的迷你联欢会，在烟火气与欢笑声中度过有意义的一天。

以全喜剧人的阵容进行户外真人秀并不常见，总导演阿苏此前曾参与《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》、《认真的嘎嘎们》等多档热播节目，对喜剧类综艺似乎十分偏爱。

但由棚内综艺转向户外，需要面临突发状况多、嘉宾即兴发挥的挑战；除了宋小宝，其他五位爱逗团成员对观众而言相对陌生，在综艺市场唯流量论的当下能否出奇制胜，为喜剧类综艺开拓出新的方向？

拒绝恶搞、不贴标签的爱逗团：“喜剧演员最合适综艺节目”

从连出13季的《乡村爱情》到推出人物盲盒，今年优酷围绕象牙山喜剧IP打造产业链的需求，已经延展到综艺领域。在提案环节，阿苏团队因为丰富的喜剧综艺制作经验，以及希望在中国培养专业搞笑艺人的理念，与平台一拍即合。

让习惯舞台表演的喜剧人走向户外做真人秀，去年德云社团综《德云逗笑社》已有过试水。在最初的策划里，阿苏曾考虑让来自辽宁民间艺术团的这批喜剧人聚焦东北，发掘当地文化特色。

但为了更好的破圈传播，定位为“喜剧人城市旅游真人秀”的《象牙山爱逗团》打破地域限制，让喜剧人辗转南方多个城市，寻找东北喜剧与不同地区风土人情的碰撞。

“我们根据每个城市的特色进行设计，比如架空一个故事去玩游戏或者做职业体验、文化体验，相对综合的节目定位可以囊括更多元素，”阿苏告诉叨叨。

比如节目第一期来到时尚之都上海，六位爱逗团成员需要在专业指导下完成一场T台走秀。训练环节大家针对各种T台突发状况排练时笑料百出，但正式走秀时，无论宋小宝演绎80年代经典时尚，还是周云鹏与杨树林合作唢呐版《Dance Monkey》，都令观众感到耳目一新。

拒绝哗众取宠与人设标签，自然传递幽默，是阿苏团队与艺人方达成的共识。几年前做《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》等节目，让阿苏对于综艺市场有了更深刻的观察：

一方面，舞台喜剧逐渐进入形式单一、笑点雷同的创新瓶颈；另一方面，整个综艺市场在招商压力下陷入唯流量论的竞争，大牌演员、歌手与流量爱豆频繁出现在综艺中，难免让观众产生审美疲劳。

“老上综艺的演员，观众再在影视作品里看到他们很容易跳戏，这是因为综艺里的形象多少破掉了演员的人设。”

谈到破局关键，阿苏认为中国需要一批专业的搞笑艺人。“比如韩国的刘在石、李光洙，或是日本吉本兴业培养的艺人们，他们与国内喜剧人的区别在于不受内容形式的限制，随时随地都能搞笑，而不是依赖剧本。”

而做《象牙山爱逗团》，便是培养中国喜剧人向搞笑艺人转型的一次尝试：让走出舞台的喜剧人进入户外场景，通过游戏、职业体验、生活实践等环节为观众传递欢乐。

比如第三期争夺能量球的海洋保卫战中，别人都去做游戏，文松靠坑蒙拐骗从兄弟们甚至节目组那里空手套白狼，把大家玩得团团转。逐渐所有人发觉好像这才是玩游戏的正确姿势，结果纷纷破坏原有规则、整出自己的一套玩法。

这并不在节目组的计划中，“模拟了好几个剧本的可能性，结果出来的跟你想像中完全不一样（笑）。虽然他在破坏规则，但真的太有趣了，你不舍得把他给剪掉，结果文松反倒变成了这一期的主角。”

相比棚内综艺，户外真人秀艺人即兴发挥的成分更大。爱逗团成员很快掌握了如何利用现行规则bug，制造更多好玩的综艺效果，这样的意外收获在阿苏看来，是喜剧人对于制造搞笑包袱天然的游刃有余。

“通过一系列喜剧节目以及跟喜剧人的沟通，我们可以观察到喜剧演员尤其是有二人转表演经验的演员上手学习时都会去生活中找寻一种人物形象，像照镜子一样模仿并逐渐与自身贴合起来，性格、形象包括讲话方式都会有形成比较鲜明的特色。”

“我们在录节目时也发现，不管游戏玩得好不好，他们总会给你很多很意外的喜剧效果，这是爱逗团自身散发出来的喜剧魅力。”

“他们在一档综艺里是完全可以作为主MC出现的，而跨界演员或流量嘉宾过来作为飞行，可能是综艺节目未来比较良性的状态，”阿苏认为。

他回忆起早年做《欢乐喜剧人》时，也有很多人并不看好这档节目，认为缺少大牌明星。

“当时沈腾、贾龄、宋小宝和岳云鹏们还不像现在国民度那么高，但他们靠内容与自身的魅力打动了观众。不少人都是从《喜剧人》这个舞台上走出来，一跃成为真正的明星。而他们继续回到影视领域里去发展，也并不影响。”

正剧演员需要保持一定的神秘感，但喜剧演员在综艺里反而能够如鱼得水。“比如我们现在看沈腾贾玲，他们在电影里不会让人觉得跳戏，因为看到他你的期待就是他给你带来欢笑，”阿苏告诉叨叨。

“所以我一直认为，喜剧演员是最合适综艺节目的，他们在综艺的表现回归到影视作品时，观众对他们喜剧的信任感会更强。”

对于如今S级季播综艺扎堆的现象，阿苏有着自己的判断。他认为动辄砸几个亿做节目的浪潮最终会趋于冷静，对喜剧类型综艺而言，周播可能才是常态。

“就像韩国的《无限挑战》，一到周末我就愿意看这几个大哥这周又干了一点什么。这次我们做《象牙山爱逗团》也是奔着这个感觉去走的，当你喜欢上这几个人之后，他们就在那玩石头剪刀布玩一天，你都愿意看。”

做喜剧，找阿苏

8年前以编剧身份参与东方卫视喜剧真人秀《笑傲江湖》，打开了阿苏的综艺世界大门。

“我是看着小品长大的那代人，像赵本山老师几乎所有的段子台词我全都能背得住，天然也喜欢这个东西。”后来做了文艺兵，战士们喜欢看好笑的内容，阿苏在部队创作舞台作品时，就会时常加一些有趣的台词在里面，丰富人物身上的幽默感。

后来正经进入综艺领域，阿苏与团队几位合伙人先后策划制作了《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》《欢乐中国人》《认真的gagman》等一系列喜剧综艺，并担任腾讯视频《演员请就位》第1、2季制片人。

“策划、编剧、制片人、导演，几乎所有节目组中心组的位置我全做了个遍。”

全盘参与综艺制作全流程让阿苏积累了丰富的经验，同时意识到自己的优势在于内容策划，“这可能与我做编剧出身有关，我会比较注重一个节目的点子是否是目前市场缺失的，或者我特别想表达的，再去梳理架构，思考用什么样的模式或语言去承载想表达的价值观。”

“干这一行的人，都会有对自己作品强烈的占有欲（笑）。我喜欢节目策划，但如果想把你的想法完完全全地执行落地，那么你必须要去做导演这个岗位。”

对喜剧的痴迷，让他在做其他节目时也会融入搞笑元素。阿苏始终记得行业前辈的一句话，“无论做什么样的作品，千万不要忘记「幽默」这两个字”，而真正高级的幽默，往往不动声色地藏于谈笑间，并非硬生生抖出个包袱。

“我个人不太喜欢做那种苦大仇深的内容，大家平时生活压力就很大了，综艺节目需要深入浅出，给观众带来一些愉悦感。”

据阿苏介绍，目前团队中做内容的约有30来人，85后、90后的编剧导演居多。“大家都很喜欢搞笑，我不算我们团队里很会写梗的人，”导演谦虚中带着一丢丢凡尔赛。“总之幽默肯定是要扎根的，平常开会时如果没人甩两个梗和段子，大家就觉得这次会没开到位（笑）。”

我们谈到喜剧剧本创作的难度，“其实也不一定是编剧难，而是找到驾驭作品的人难，”阿苏感慨。“有些人是天生就散发喜感，他们做什么都很有梗、很好玩，而有的人你看到他就笑不出来，出来的笑点很硬、很尴尬。”

这也是阿苏与其团队希望在中国培养一批专业搞笑艺人团队的原因。仅有沈腾、贾玲、杨迪们对于整个市场而言是远远不够的，优秀的喜剧人才辈出，不仅能助力喜剧综艺如火如荼，也为中国影视行业培养更优秀的中坚力量，打下观众基础。

经历了前几年喜剧综艺的井喷与观众的审美疲劳，如今从业者们仍在寻找创新突破的可能

“比如笑果文化引用了年轻人更加能接受的脱口秀形式，这也是一种升级，”阿苏认为。“我们则把喜剧人放在户外，试图产生新的节目样态与更多有趣的化学反应。”

近10年的喜剧综艺制作经验，让“做喜剧就找阿苏”成为行业内心照不宣的事，而阿苏自己并不想轻易定义喜剧厂牌风格。

“我只希望，我们将来做的节目始终都能有喜剧和幽默元素，这是我们团队一直保持的初心。”想了想，他又扩大了外延，“只要是有喜剧类型可能性的节目，我们都愿意参与。”

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